Пробовали ли вы себя когда-то в акварельной живописи? Если же нет, то научиться ей не сложно. Постепенно продвигаясь, от просто к сложному, освоить акварельную живопись можно довольно быстро, если соблюдать её технологии и базовые законы.
Первое, с чем столкнется начинающий акварелист - что нужно купить для акварельной живописи? Прежде всего, нужно адекватно оценивать свои возможности, и начинающему художнику пока не пригодятся дорогие импортные или зарубежные акварельные краски. Вполне сойдут отечественные краски от производителей ЗХК, Санкт-Петербург или Гамма.
Материалы для акварельной живописи
Итак, вот что вам понадобится для работы: набор акварели на 24 или 16 цветов (подробнее о выборе красок в статье ), средняя акварельная бумага (не тонкая, питерское производство), вода, губка, палитра и беличьи круглые кисти (№5,16,14,20,6,7,9,2,1,22).
Можно пользоваться колонковыми или хорьковыми кистями. Жесткие кисти, не подойдут, так как они плохо держат влагу и могут порвать бумагу.
С чего начать начинающему художнику?
Если вы никогда не пробовали себя в акварели, то начать следует с раскрепощающего упражнения, рисуя своими красками свободно. Это упражнение позволяет ознакомиться с новыми красками и понаблюдать за их поведением - как они растекаются, как ложатся на бумагу (толстые мазки, тонкие, густые, изящные)? Когда художник начинает хорошо “ладить” с такими красками, можно переходить к более сложным приемам.
Если же вы еще до сих пор не знали о законах цветоведения в живописи, то запомните, что всего их 3 базовых - желтый, синий и красный. Остальные же цвета получаются из них. Для начинающего художника будет полезным самому помешивать цвета и экспериментировать с получающимися оттенками. С акварелью экспериментировать удобнее, чем с малом.
Белого цвета в акварельной живописи нет! Белым цветом служит белизна бумаги. Это же и придает картине изящность, нежность и легкость.
Знаете ли вы, что цвета очень тесно взаимосвязаны с нами? Дело в том, что определенный цвет по-разному влияет на каждого человека. Есть даже так называемая арт-терапия, которая положительно влияет на людей, особенно на беременных женщин. Например, работая с желтым цветом, можно избавиться от подавленности и плохого настроения. А зеленый цвет подарит внутреннюю гармонию. Впрочем, не стоит ожидать резкого изменения в настроении - цвет действует на уровне подсознания.
Техника гризайль
Перед начинающим художником обычно стоит задача - научиться правильно, видеть тона и прорабатывать светотени. Это можно освоить благодаря технике гризайль, дабы приучить художника тщательно следить за красками и картиной в целом.
От простого к сложному - рисование с натуры
Можно двигаться дальше, и приступить к рисованию с натуры в цвете. Но для качественной тренировки и проработки своих навыков, следует начинать рисование своих работ сперва . Основа любой картины - рисунок. После этого можно делать эту же работу, только в технике гризайль, и уже тогда - в цвете. Это нужно не только для вашей уверенности в своих силах, но и для правильной выдержки формы и объёма предметов.
Когда это освоено, будет эффективным и полезным, копировать или перерисовывать картины с учебников по живописи или с любых других картин. Так можно освоить дополнительные навыки и техники, увеличить свой опыт, который в дальнейшем пригодится вам для рисования с натуры.
Трудности при выборе красок - масло/акрил или акварель?
Чтобы правильно выбрать нужные краски необходимо поработать каждыми, тогда вы поймете, какие для вас подходят лучше.
Основное отличие этих красок - в белом цвете. Так как его в акварели нет (за него выступает бумага), то чтобы сделать в акварельной живописи тон светлее, краску накладывают тоненькими, прозрачными слоями - лессировками.
Подробнее о материалах...
Бумага . На сегодняшний день ассортимент бумаги достаточно большой - льняная бумага, хлопковая, из древесины хвойных деревьев и соломы. Конечно же 3 последние уступают льну, так как это самая качественная бумага для живописи акварелью. Она не чернеет на свету, на ней можно скоблить краску, а сама она всегда ложится ровно.
Совет: Если на поверхности вы обнаружили следы жира, то бумагу лучше промыть дистиллированной водой, добавив пару капель нашатырного спирта. В противном случае краски будут распределяться неравномерно.
Льняную бумагу можно легко и просто отбелить, если промыть её перекисью водорода.
Палитра . Здесь самое главное - не смешивать краски на самой бумаге, наделаете “делов” - высохнувшая краска побледнеет. Пользуйтесь палитрой обязательно! Она может быть металлической с эмалью, фарфоровой или пластиковой. Либо же в качестве её можно использовать небольшую (20х30 см) плоскую досточку (без лунок), белую керамическую плитку или же кусочек белого оргстекла. Можно также использовать простую белую бумагу в качестве палитры и менять ее время от времени.
Совет: Если у вас пластиковая палитра, слегка натрите её чесночным соком и смойте, чтобы она обезжирилась и не образовывала краски в лужицы. Также не лишним будет протереть ее мелкой шкуркой.
Готовые акварельные работы нужно хранить бережно, так как они легко обесцвечиваются. То есть место хранения должно быть сухим и с умеренным освещением.
Акварельная живопись - это технология создания художественных работ при помощи водяных красок. знакома большинству из нас с детства, когда мы использовали сухие краски в кюветах. Однако подобные краски не дают того насыщенного эффекта, который демонстрируют работы опытных акварелистов.
Акварельная краска состоит из связующего вещества, наполнителя и самого пигмента. В качестве связующего вещества чаще всего используется клей растительного происхождения: гуммиарабик, декстрин, трагант, плодовый клей, патока или глицерин. При нанесении на бумагу вода испаряется, и связующее вещество фиксирует пигмент и носитель. Акварельная краска выпускается в кюветах в полусухом виде и в тубах. Для работы с акварельными красками художники используют круглые кисти для основной работы и плоские кисти для других манипуляций, например поправок или смыва. Акварелисту необходима палитра — пластиковая, белого цвета. Палитры, в которых есть углубления, можно использовать как кюветы: краску из тюбиков выдавливают в углубления и дают высохнуть. Некоторые художники используют краску в «сыром» виде, по их мнению цвета на картине будут более свежими. Немаловажным является выбор бумаги. Акварельный лист должен обладать хорошо выраженной фактурой и не расползаться (набухать) после смачивания водой.
Акварелисты используют различные методы нанесения краски на бумагу. Самым распространенным является метод, который получил название «по сырому». Изначально бумагу смачивают водой и потом наносят красочный слой. Таким образом, нанесенная краска начинает растекаться по листу, расцветая неожиданными узорами, сливаясь с другими красками и формируя новые оттенки. Метод «по сырому» достаточно сложен и требует навыка, но он дает удивительный результат. В акварельной живописи также используется метод лессировки, когда художник наносит слои краски один за другим на сухой лист. Лессировка позволяет добиться особой точности деталей. Если есть желание добавить некоторые акценты своей акварельной работе, написанной в технике «по сырому», художник может нанести следующие слои краски после высыхания листа.
Если вы хотите изучать технику акварельной живописи, так скажем «для себя», для занятий стоит выбрать краски высокого качества. Чаще всего дешевые акварельные краски не дают достаточной насыщенности цвета и нужной фактуры, что начинающего художника может разочаровать. Не стоит приобретать большое количество цветов акварельных красок, лучше иметь набор основных цветов, так как практически любой оттенок может быть создан из смешения двух или более других цветов. Например, черный оттенок получается из смешения красного и зеленого, а белый цвет акварелисты вовсе не используют (ведь белая бумага просвечивает сквозь красочный слой, а художник просто обходит цветом те участки на листе, которые должны остаться белыми - такую технику называют «резерваж»).
Говоря об акварельной живописи, нам чаще всего вспоминаются нежнейшие цветочные натюрморты, пронизанные светом, бликами. Но посмотрите, как многогранно применение акварельной живописи в различных жанрах! Красивые миниатюры и зарисовки, портреты, пейзажи, неожиданные авангардные образы.
Valeria Ann Chua
Valeria Ann Chua
Valeria Ann Chua
Malgorzata Szczecinska
Malgorzata Szczecinska
Malgorzata Szczecinska
Елена Швед
Елена Швед
Елена Швед
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Вас интересуют креативные наклейки и стикеры высокого качества? В этом случае вам стоит знать, что наклейка для смартфона, скейтборда, автомобиля, холодильника и любых других целей, в самом большом ассортименте ждёт вас на сайте Parazita Kusok. Заходите на сайт магазина, чтобы ознакомиться с невероятным выбором.
Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей – как избежать грязи в акварели .
Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.
Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.
Однако, порой нас ждет разочарование – невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?
Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать “грязью”.
Серый цвет?
Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная. Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает.
(function() {if (window.pluso)if (typeof window.pluso.start == “function”) return;if (window.ifpluso==undefined) { window.ifpluso = 1;var d = document, s = d.createElement(‘script’), g = ‘getElementsByTagName’;s.type = ‘text/javascript’; s.charset=’UTF-8′; s.async = true;s.src = (‘https:’ == window.location.protocol ? ‘https’ : ‘http’) + ‘://share.pluso.ru/pluso-like.js’;var h=d[g](‘body’);h.appendChild(s);}})();
Значит серый цвет в картине – это совсем не плохо?
Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.
Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример “грязных”, я сделала первый вывод:
“Грязь” – это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.
Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху – красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.
А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:
“Грязно” – это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.
В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.
И таких причин может быть гораздо больше.
В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать .
В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь – тонкая бумага , которая не приспособлена для рисования водными красками.
Она размокает, коробится, идет волнами и “катышками”.
Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!
Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.
Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой “для акварели”, и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.
Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа “скорлупа”, “холст”, “лен”. Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.
Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.
СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ
Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:
Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.
И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!
Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.
Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими.
Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.
НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ
Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.
В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.
Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие – грязной.
Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике )
Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.
Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.
АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ
К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.
Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.
Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя.
Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!
В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь .
НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ
Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.
Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.
В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем – прозрачными.
Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.
Почему именно так?
Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.
Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.
6
НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС
Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.
Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.
Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.
Исходя из этого,
СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:
1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода – это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.
2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.
Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.
3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.
4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов
5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.
Практический семинар “Особенности цветоведения в акварели”
ответит на вопросы смешения красок, которые могут возникнуть при работе акварелью!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом. Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.
Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость.
Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.
Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.
Батик техника росписи тканей
Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.
Методики работы
Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:
Дифференцированное размытие
Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.
Остекление
Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.
«Мокрым по мокрому»
Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.
Техника живописи Сфумато
«Сухая кисть»
Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.
Смывание
Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.
Воздействие водой на краску
Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.
Лессировка
Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.
Сангина рисование красными мелками
Автор Наталия Шевченко
Процарапывание
Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.
Маскировка
Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.
Добавление
Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.
Известные художники
Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:
Живопись эпохи северного возрождения
Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.
Английская школа
Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:
Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.
Техника рисования гуашью
Восточная школа
На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.
Средние века
В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.