أصبح الاهتمام العميق بالأسطورة والفولكلور الوطني أحد أكثر السمات المميزة للثقافة الروسية في بداية القرن العشرين. على "مسارات الأسطورة" في العقد الأول من القرن، تقاطعت المهام الإبداعية لمثل هؤلاء الفنانين الأدبيين المختلفين، مثل A. Blok، A. Bely، Vyach Ivanov، K. Balmont.

إس جوروديتسكي. يسجل الرمزي A. Dobrolyubov الأغاني والحكايات الشعبية لمنطقة Olonets، A. Remizov في مجموعة "Posolon" (1907) يستنسخ ببراعة الشكل الملحمي الشعبي لرواية القصص، ويقود قصته "posolon": الربيع والصيف والخريف ، شتاء. في أكتوبر 1906، كتب بلوك للمجلد الأول ("الأدب الشعبي") من "تاريخ الأدب الروسي" الذي حرره أنيشكوف وأوفسيانيكو كوليكوفسكي، مقالًا كبيرًا بعنوان "شعر السحر والتعاويذ الشعبية"، مزودًا إياه ببليوغرافيا موسعة. ، والذي يتضمن الأعمال العلمية لـ A.N Afanasyev، I.P Sakharov، A.N Veselovsky، E.V.

التوجه نحو الأشكال الشعرية الشعبية للتفكير الفني، والرغبة في فهم الحاضر من خلال منظور "العصور القديمة" الملونة على المستوى الوطني تكتسب أهمية أساسية للرمزية الروسية. وقد لاحظ أنيشكوف الاهتمام الشديد الفوري للرمزيين الشباب بالفولكلور، الذي أشار في أحد أعماله إلى أن "تطور الفنون الدنيا يشكل الأساس ذاته للاتجاهات الجديدة". وأكد بلوك على الشيء نفسه في مقالته: “تبين أن منطقة التقاليد والطقوس الشعبية بأكملها هي الخام الذي يلمع فيه ذهب الشعر الأصيل؛ الذهب الذي يوفر الشعر "الورقي" للكتاب - حتى يومنا هذا. إن حقيقة أن الاهتمام بالأساطير والفولكلور كان اتجاهًا عامًا واضحًا في الفن والأدب الروسي في بداية القرن، يتضح من حقيقة أن S. A. Vengerov، الذي كان حينها يقوم بتحرير الطبعة متعددة الأجزاء من "الأدب الروسي في القرن العشرين" القرن"، يهدف إلى تضمين فصل منفصل في المجلد الثالث "الفولكلور الفني والقرب من التربة"، مخصص لعمل كليويف، ريميزوف، جوروديتسكي وآخرين، وعلى الرغم من أن الخطة لم تتحقق، إلا أنها في حد ذاتها إرشادية للغاية .

خلال الحرب العالمية الأولى، أصبح اهتمام المثقفين الأدبيين والفنيين بالفن الروسي القديم والأدب والعالم الشعري للأساطير الشعبية القديمة والأساطير السلافية أكثر حدة. في ظل هذه الظروف، جذب إبداع الفلاحين الجدد انتباه سيرجي جوروديتسكي، في ذلك الوقت مؤلف كتب "يار" (1906)، "بيرون" (1907)، "الإرادة البرية" (1908)، "روس" (1910)، "الصفصاف" (1913)). في "ياري"، حاول جوروديتسكي إحياء عالم الأساطير السلافية القديمة، وبناء صورته الأسطورية للعالم. إنه يكمل عددًا من الآلهة الوثنية السلافية المعروفة وشخصيات علم الشياطين الشعبية (ياريلا ، كوبالو ، باريبا ، أودراس ، إلخ) بآلهة جديدة اخترعها ، وملء الصور الأسطورية بمحتوى جسدي ملموس وحسي ملموس. أهدى جوروديتسكي قصيدة "تمجيد ياريلا" إلى ن. روريش، الذي كانت مساعيه الفنية متوافقة مع النكهة الروسية القديمة لـ "ياري".

من ناحية أخرى، فإن شعر جوروديتسكي نفسه، إيفانوف، نثر أ.ريميزوف، فلسفة ورسم ن.رويريتش لا يمكن أن يساعد في جذب انتباه الفلاحين الجدد من خلال جاذبيتهم للعصور القديمة والمعرفة الروسية. من الأساطير الوثنية السلافية، والشعور باللغة الشعبية الروسية، والوطنية المتزايدة. "هذا المكان مقدس - روس المقدسة والقوية" - لازمة كتاب ريميزوف "تقوية" (1916). "كان هناك اتصال مثير للاهتمام بين Klyuev من ناحية،" لاحظ أستاذ الأدب P. Sakulin في مراجعة بعنوان رائع "زهرة الشعب الذهبية"، و "Blok، Balmont، Gorodetsky، Bryusov" من ناحية أخرى. الجمال له وجوه عديدة، لكنه واحد."

في أكتوبر ونوفمبر 1915، تم إنشاء المجموعة الأدبية والفنية "الجمال" برئاسة جوروديتسكي والتي ضمت شعراء فلاحين. اتحد أعضاء المجموعة بحبهم للعصور القديمة الروسية والشعر الشفهي والأغاني الشعبية والصور الملحمية. ومع ذلك، فإن "الجمال" لم يدم طويلاً: فقد رأى الشعراء الفلاحون، وقبل كل شيء، أكثرهم خبرة وحكمة، كليويف، عدم المساواة في علاقاتهم مع جماليات الصالون. المقهى الشعري لـ Acmeists "Stray Dog" ، الذي زاره كليويف عدة مرات في 1912-1913 ، منذ الزيارة الأولى ، سيصبح إلى الأبد بالنسبة له رمزًا لكل شيء معادي لشاعر الفلاحين.

إن مجموعة الشعراء الفلاحين الجدد التي ظهرت خلال سنوات التمايز الواضح في الأدب لم تمثل حركة أدبية محددة بوضوح ذات برنامج إيديولوجي ونظري صارم، وهي المجموعات الأدبية العديدة - أسلافهم ومعاصروهم: لم يصدر الشعراء الفلاحون شعرا التصريحات ولم تثبت نظريا أعمالهم الأدبية والفنية. ومع ذلك، ليس هناك شك في أن مجموعتهم تتميز بدقة بأصالتها الأدبية المشرقة ووحدتها الاجتماعية والأيديولوجية، مما يجعل من الممكن تمييزها عن التيار العام للأدب الشعبوي الجديد في القرن العشرين. شكلت بيئة الفلاحين نفسها خصوصيات التفكير الفني للفلاحين الجدد، والتي كانت قريبة عضويا من الشعبية. لم يحدث من قبل أن تم تصوير عالم حياة الفلاحين مع الأخذ في الاعتبار السمات المحلية للحياة واللهجة والتقاليد الفولكلورية (يعيد نيكولاي كليويف خلق النكهة الإثنوغرافية واللغوية لزاونيجي، وسيرجي يسينين - منطقة ريازان، وسيرجي كليتشكوف - مقاطعة تفير، وألكسندر شيرييفيتس يصمم منطقة الفولغا)، وجدت مثل هذا التعبير المناسب في الأدب الروسي: في أعمال الفلاحين الجدد، يتم إعادة إنشاء جميع علامات عالم الفلاحين هذا بدقة إثنوغرافية دقيقة تم التحقق منها بعناية.

تعتبر روسيا الريفية المصدر الرئيسي للنظرة الشعرية للعالم لشعراء الفلاحين. أكد يسينين على علاقته الأولية بها - ظروف سيرته الذاتية الخاصة بميلاده بين الطبيعة، في الحقل أو في الغابة ("سارت الأم عبر الغابة بملابس السباحة...")، ويواصل كليتشكوف هذا الموضوع في قصيدة مع أغنية فولكلورية افتتاحية "كان فوق وادي النهر..."، حيث تعمل قوى الطبيعة الحية كخلفاء ومربيات أولى للطفل حديث الولادة:

وكان هناك وادي فوق النهر، في غابة كثيفة بالقرب من القرية، -

في المساء قطف التوت

ولدتني أمي عليه..

ربط الشعراء سماتهم الشخصية بظروف ولادتهم (والتي كانت شائعة جدًا بالنسبة لأطفال الفلاحين). ومن هنا أصبحت فكرة "العودة إلى الوطن" أقوى في عمل الفلاحين الجدد. يعترف كليويف قائلاً: "لقد كنت أفتقد المدينة منذ ثلاث سنوات كاملة، على طول مسارات الأرانب البرية، وحمام الصفصاف، وعجلة غزل أمي المعجزة". في عمل كليتشكوف، يعد هذا الموضوع أحد العناصر المركزية:

في أرض أجنبية بعيدة عن وطني أتذكر حديقتي وبيتي.

يزهر الكشمش هناك الآن، وتحت النوافذ هناك صودا الطيور.

التقيت في وقت مبكر من الربيع وحدي في المسافة.

أوه، أتمنى أن أحتضن، وأستمع إلى الأنفاس، وأنظر إلى وهج أمي العزيزة - موطني الأصلي!

(كليتشكوف، في أرض أجنبية بعيدة عن الوطن...)

إن الممارسة الشعرية للفلاحين الجدد، والتي كانت بالفعل في مرحلة مبكرة، جعلت من الممكن تسليط الضوء على نقاط مشتركة في عملهم مثل إضفاء الطابع الشعري على عمل الفلاحين ("انحني لك، العمل والعرق!") وحياة القرية، وحديقة الحيوان، التجسيم (تجسيم الظواهر الطبيعية هو أحد السمات المميزة للتفكير في فئات الفولكلور) ، وهو إحساس حساس بالارتباط الذي لا ينفصم مع العالم الحي:

صرخة طفل عبر الحقل والنهر،

صياح الديك مثل الألم، على بعد أميال،

وخطوة العنكبوت، مثل الكآبة،

أستطيع أن أسمع ذلك من خلال الجرب.

(كليويف، صرخة طفل عبر الحقل والنهر...)

إن مسألة المسعى الأخلاقي والديني للفلاحين الجدد معقدة للغاية، وحتى الآن، بعيدة عن الدراسة. وقد أشار بريوسوف إلى "نار الوعي الديني" التي تغذي أعمال كليويف في مقدمة المجموعة الأولى للشاعر "رنين الصنوبر". كان للخليستية تأثير كبير على تشكيل إبداع كليويف، حيث يوجد في طقوسها الدينية مزيج معقد من عناصر الدين المسيحي، وعناصر الوثنية الروسية قبل المسيحية والبداية الديونيزية للوثنية القديمة مع عناصر سرية غير مدروسة. المعتقدات.

أما بالنسبة لموقف يسينين من الدين، على الرغم من أنه يتذكر في سيرته الذاتية (1923): "لم يكن لدي إيمان كبير بالله، ولم أحب الذهاب إلى الكنيسة" ويعترف في نسخة أخرى (أكتوبر 1025): "من العديد من أقاربي القصائد الدينية وسأرفض القصائد بكل سرور..." - مما لا شك فيه، كان لتقاليد الثقافة المسيحية الأرثوذكسية تأثير معين على تشكيل نظرته الشبابية للعالم.

كما يشهد صديق الشاعر V. Chernyavsky، كان الكتاب المقدس هو الكتاب المرجعي لـ Yesenin، الذي قرأه بعناية مرارًا وتكرارًا، وتناثرت عليه علامات القلم الرصاص، وتهالك من الاستخدام المستمر له - وقد تم تذكره ووصفه في مذكراتهم من قبل العديد من أولئك الذين التقى عن كثب مع الشاعر. من بين المقاطع العديدة المميزة في نسخة يسينين من الكتاب المقدس، كانت الفقرة الأولى من الفصل الخامس من كتاب الجامعة، مميزة بخط عمودي بقلم الرصاص: "لا تتعجل بلسانك، ولا يتعجل قلبك". أن ينطق بكلمة أمام الله؛ لأن الله في السماء وأنت في الأرض؛ لذلك ليكن كلامكم قليلًا. لأنه كما أن الأحلام تأتي من كثرة هموم، كذلك صوت الجاهل يعرف من كثرة الكلام».

خلال سنوات الثورة والسنوات الأولى بعد الثورة، إعادة النظر في موقفه من الدين ("أصرخ لك: "إلى الجحيم مع القديم!" / الابن المتمرد، السارق" - "بانتوكراتور")، استنتج يسينين الميزات إن الوظيفة التي أدتها الرمزية الدينية في إبداعه، ليست من المسيحية بقدر ما هي من الديانة الوثنية السلافية القديمة.

كان يسينين - خاصة في وقت انتمائه إلى "نظام المصورين" - يهتف أكثر من مرة في خضم الجدل: "إن الثعلب ذو الجسم السليم والنظيف أفضل من الأغنية الأبدية التي تمزق الروح للمرضى القذرين و أشخاص مشلولين عن "لعازر" في الحقول الروسية". اخرجوا من الجحيم إلهكم وكنائسكم. من الأفضل بناء المراحيض منها..." ومع ذلك، فإن الشوق الثاقب لما فقد ("شيء ما يضيعه الجميع إلى الأبد ...") سيبدأ في اختراقه أكثر فأكثر:

أشعر بالخجل لأنني آمنت بالله

ومن المحزن بالنسبة لي أنني لا أصدق ذلك الآن.

(لدي متعة أخرى متبقية ...)

إعادة إنشاء لون الرموز اليومية والطقوسية لفلاح روس ، يسينين ، من ناحية ، كمسيحي - في أعماله -

لقد آمنت منذ ولادتي بحماية مريم العذراء (أشم رائحة قوس قزح الرب...)

ضوء من أيقونة وردية على رموشي الذهبية (الجرس ذو البطن الفضية...)يشعر بالشوق إلى أعلى معنى للوجود، إلى "الأرض الجميلة، ولكن الأخرى / التي لم يتم حلها" ("لم تهب الرياح عبثا ...")، وعيناه "في حب أرض أخرى" ("انتشرت مرة أخرى" بنمط...")، و"النفس حزينة على السماء، / هي ساكنة في حقول الآخرة" (قصيدة تحمل نفس الاسم). من ناحية أخرى، في أعمال يسينين وغيره من الفلاحين الجدد، ظهرت الزخارف الوثنية بوضوح، والتي يمكن تفسيرها من خلال حقيقة أن الأفكار الأخلاقية والجمالية والدينية والفولكلورية الأسطورية للفلاح الروسي، محاطة بنظام متناغم واحد ، كان لها مصدران مختلفان: بالإضافة إلى الديانة المسيحية، والوثنية السلافية القديمة، التي يعود تاريخها إلى عدة آلاف من السنين.

إن حب الحياة الوثني الذي لا يقهر هو سمة مميزة للبطل الغنائي Shiryaevets:

الجوقة تسبح الرب القدير ،

Akathists ، شرائع ، troparia ،

لكنني أسمع كل نقرات ليلة كوبالا،

وفي المذبح - رقصة الفجر المرحة!

(الجوقة تسبح الرب القدير...)

من خلال استخدام الرمزية الدينية والليكاجو القديمة بكثرة في أعمالهم، اقترب شعراء الفلاحين الجدد، في طريق بحثهم الأيديولوجي والجمالي، من بعض عمليات البحث الفنية في الفن الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. بادئ ذي بدء، هذا هو عمل V. M. Vasnetsov، الذي قام لأول مرة في الفن الروسي بمحاولة العثور على معادلات مصورة للصور الشعرية الشعبية التقليدية للحكايات الملحمية. هذه لوحات لـ V. I. Surikov، تحيي الصفحات البطولية الأسطورية للتاريخ الوطني، وخاصة أعماله في الفترة الأخيرة، عندما تندمج مع الخط في الفن الروسي الذي يعود إلى لوحات فاسنيتسوف، عندما لا يتم رسم المؤامرات والصور مباشرة من الواقع. التاريخ، ولكن من التاريخ المنقح بالفعل، مزين شعريا بالخيال الشعبي. هذا هو موضوع "نيستر"، غير المحدد في الزمن التاريخي - روس الرهبانية، والذي بدا للفنان كمثال خالد للوحدة الأصلية للوجود الإنساني مع حياة الطبيعة - الطبيعة البكر، التي لا تختنق تحت نير الحضارة، تمت إزالته من النفس المدمر للمدينة "الحديدية" الحديثة.

كان شعراء الفلاحين الجدد هم الأوائل في الأدب الروسي الذين رفعوا حياة القرية إلى مستوى لم يكن من الممكن الوصول إليه سابقًا من الفهم الفلسفي لأسس الحياة الوطنية، وكوخ القرية البسيط إلى أعلى درجة من الجمال والانسجام:

كوخ المحادثة هو مظهر من مظاهر الكون:

فيه سليمان السماوات، وفيه درب التبانة،

أين يمكن لعقل قائد الدفة، وروحه الكثيرة البكاء، أن تستريح بهدوء تحت مغزل رجال الدين؟

(حيثما تكون رائحة الحمرة هناك مجالس النساء...)لقد شاعرت روحها الحية:

عزبة البطل،

كوكوشنيك منحوتة,

النافذة مثل مقبس العين،

مبطنة بالأنتيمون.

(كليويف، إيزبا-بوغاتيريتسا...)

أعلن يسينين نفسه شاعر "الكوخ الخشبي الذهبي" ("العشب الريشي نائم. السهل العزيز ..."). كليشكوف يصور كوخ الفلاحين في "أغانيه المنزلية". Klyuev في دورة "إلى الشاعر سيرجي يسينين" يذكر باستمرار "أخيه الأصغر" بأصوله: "الكوخ مغذي للكلمات - / لم يكن عبثًا أنه رفعك ...".

بالنسبة للمزارع والشاعر الفلاحي، فإن مفاهيم مثل الأرض الأم، والكوخ، والمزرعة هي مفاهيم لنفس السلسلة الأخلاقية والجمالية، وجذر أخلاقي واحد، وأعلى قيمة أخلاقية للحياة هي العمل البدني، والعمل الطبيعي على مهل. تدفق حياة القرية البسيطة. في قصيدة "حرث الجد"، يدعي كليتشكوف، وفقا لمعايير الأخلاق الشعبية، أن العديد من الأمراض تنبع من الكسل والكسل، وأن أسلوب الحياة الصحي يرتبط ارتباطا وثيقا بالعمل الجسدي. جد كليتشكوفسكي بعد الكسل الشتوي القسري -

صليت وأشرقت ثيابي

قام بفك الأونوتشي من قدميه.

أصبح حزينًا ، مستلقيًا في الشتاء ،

أسفل ظهري يؤلمني.

تم التأكيد على الأفكار الشعبية البدائية حول العمل البدني كأساس لحياة الفلاحين في قصيدة يسينين الشهيرة "أنا أسير في الوادي...":

إلى الجحيم، سأخلع بدلتي الإنجليزية.

حسنًا، أعطني الضفيرة، وسأريكم -

ألست منكم، ألست بقريب منكم،

ألا أقدر ذكرى القرية؟

بالنسبة لكليويف:

فرحة رؤية أول كومة قش،

الحزمة الأولى من الشريط الأصلي،

هناك فطيرة تسمين على الحدود، في ظل شجرة بتولا...

(كليويف، متعة رؤية أول كومة قش...)

بالنسبة لكليشكوف وشخصياته، الذين يشعرون بأنهم جزء من الطبيعة الأم الواحدة، كونهم في علاقة متناغمة معها، فإن الموت شيء غير مخيف وطبيعي على الإطلاق، مثل تغير الفصول، على سبيل المثال، أو ذوبان الفصول. "الصقيع في الربيع" كما عرّف كليويف الموت. إن الموت، بحسب كليتشكوف، يعني "الذهاب إلى الموتى الأحياء، مثل الجذور في الأرض"، والموت في عمله لا يمثله الصورة الأدبية والتقليدية لامرأة عجوز مثيرة للاشمئزاز تحمل عصا، ولكن من خلال عمل جذاب. المرأة الفلاحية:

تعبت من متاعب النهار

كم هو جيد أن يمسح القميص المجوف عرق العمل الجاد،

اقترب من الكأس

امضغ قطعة بكل جدية،

اسحب السجن بملعقة كبيرة،

أستمع بهدوء إلى جهير العاصفة المتجمعة ليلاً...

إنه أمر جيد جدًا عندما تكون في العائلة،

أين الابن العريس والبنت العروس

لا توجد مساحة كافية على المقعد تحت الضريح القديم...

ثم، بعد أن نجا من القدر مثل أي شخص آخر،

ليس من المستغرب أن نلتقي بالموت في المساء،

مثل حاصدة الشوفان الصغيرة ومنجلها ملقى على كتفيها.

(كليتشكوف، تعبت من متاعب اليوم...)

تتجلى القواسم المشتركة النموذجية للمفهوم الفلسفي والجمالي لعالم الشعراء الفلاحين الجدد في حلهم لموضوع الطبيعة. واحدة من أهم سمات عملهم هي أن موضوع الطبيعة في أعمالهم يحمل الأهم ليس فقط العبء الدلالي ولكن المفاهيمي، ويكشف عن نفسه من خلال التناقض العالمي متعدد الأبعاد "حضارة الطبيعة" مع العديد من المعارضات المحددة: "الناس - المثقفون"، "قرية - مدينة"، "الإنسان الطبيعي - ساكن المدينة"، "الماضي الأبوي - الحداثة"، "الأرض - الحديد"، "الشعور - العقل"، إلخ.

يشار إلى أنه لا توجد مناظر طبيعية للمدينة في أعمال يسينين. شظاياها - "الهياكل العظمية للمنازل"، "الفانوس المبرد"، "شوارع موسكو المنحنية" - معزولة وعشوائية ولا تضيف إلى الصورة الكاملة. "محتفل موسكو المؤذي" الذي سافر صعودًا وهبوطًا "في حي تفير بأكمله"، لا يجد يسينين حتى كلمات لوصف الشهر في سماء المدينة: "وعندما يضيء القمر في الليل، / عندما يضيء ... الشيطان يعرف كيف! ("نعم! لقد تقرر الآن. لا عودة...").

Shiryaevets هو مناهض ثابت للتحضر في عمله:

أنا في زيجولي، في موردوفيا، في فيتيجرا!

أنا أستمع إلى تيارات ملحمية!

أتمنى أن يكون لدى المدن أفضل الحلوانيين

إنهم يسكبون السكر على كعك عيد الفصح -

لن أبقى في المخبأ الحجري!

أشعر بالبرد في حرارة قصوره!

إلى الحقول! إلى برين! إلى المسالك الملعونة!

إلى حكايات أجدادنا - البسطاء الحكماء!

(شيرايفيتس،أنا - في زيجولي، في موردوفيا، في فيتيغرا!..)

في أطروحته المتعددة الصفحات بعنوان "الوحش الحجري الحديدي" (أي المدينة)، التي اكتملت بحلول عام 1920 ولم تُنشر بعد، عبّر شيريايفتس بشكل كامل وشامل عن هدف شعر الفلاحين الجديد: إعادة الأدب "إلى مفاتيح المعجزة". الأرض الأم " تبدأ الرسالة بأسطورة ملفقة حول الأصل الشيطاني للمدينة، والتي يتم استبدالها بعد ذلك بقصة رمزية خرافية عن المدينة الصغيرة (ثم المدينة)، ابن قروي غبي ورجل ذكي، الذي يرضي الشيطان ينفذ بصرامة أمر والده "النمو!"، حتى أن الشيطان "يرقص وينخر بفرح، مستهزئًا بالأرض المدنسة".

أكد كليويف على الأصل الشيطاني للمدينة: مدينة الشيطان تضرب بحوافرها،

يخيفنا بفم حجري..

(من السراديب، من الزوايا المظلمة...)،وكليتشكوف في رواية "The Sugar German" يواصل نفس الفكر ويؤكد على الطريق المسدود وعدم جدوى المسار الذي تسلكه المدينة - لا يوجد مكان للحلم فيه:

"المدينة، المدينة!

فالأرض تحتك لا تشبه الأرض حتى... قتلها الشيطان، وضغطها بحافر من حديد، ودحرجها بظهره الحديدي، وهو يتدحرج عليها مثل حصان يتدحرج في مرج في غسله.. .

ولهذا نشأت عليها السفن الحجرية... ولهذا وضعت السفن الحجرية أشرعتها الحديدية، وأسطحها الحمراء والخضراء والبيضاء الفضية، والآن، وقد ينهمر عليها الخريف الشفاف البرد والأزرق، من المسافة تبدو وكأنها بحر لا نهاية له من الأجنحة المعلقة في الهواء مطوية، كما تطويها الطيور المهاجرة لتسقط على الأرض...

لا ترفرف بهذه الأجنحة من الأرض!...

هذه الطيور لا تستطيع أن ترتفع عن الأرض!.."

هناك دوافع واضحة معادية للحضر في نموذج الجمال المثالي لكليويف، والذي ينشأ في الفن الشعبي، والذي طرحه الشاعر كحلقة وصل بين الماضي والمستقبل. في الوقت الحاضر، في واقع العصر الحديدي، يتم دهس الجمال وتدنيسه ("حدثت سرقة مميتة، / تم فضح زيف جمال الأم!")، وبالتالي تم تفكيك روابط الماضي والمستقبل. ولكن بعد فترة من الزمن، كما يشير كليويف، سوف تولد روسيا من جديد: فهي لن تستعيد الذاكرة الوطنية المفقودة فحسب، بل إن أعين الغرب سوف تتجه إليها أيضاً بالأمل:

في الصيف التاسع والتسعين، ستصرخ القلعة الملعونة،

وسوف تتدفق جواهر السطور النبوية المبهرة مثل النهر.

سوف تطغى رغوة الغناء على خولموغوري وتسيليبي،

سوف يمسك الغربال بعرق الكلمات الفضية.

(أعلم أن الأغاني ستولد...)

لقد كان الشعراء الفلاحون الجدد هم الذين أعلنوا بصوت عالٍ في بداية القرن العشرين: الطبيعة نفسها هي أعظم قيمة جمالية. وإذا كان هجوم "الحديد" على الطبيعة الحية في قصائد مجموعة كليويف "خبز الأسد" هو هاجس، وهو هاجس لم يصبح بعد حقيقة فظيعة ("أتمنى أن أتوقف عن سماع / عن القلق الحديدي! ")، ثم في صور "القرية"، "Pogorelytsina"، "أغاني عن الأم العظيمة" هي بالفعل حقيقة مأساوية لشعراء الفلاحين. ومع ذلك، فإن التمييز بين إبداعاتهم واضح في تناولهم لهذا الموضوع. يسينين وأوريشين، على الرغم من أنهما ليسا سهلين، ولكن بشكل مؤلم، من خلال الألم والدم، مستعدان لرؤية مستقبل روسيا، على حد تعبير يسينين، "من خلال الحجر والفولاذ". بالنسبة لكليوييف وكليتشكوف وشيرايفيتس، الذين كانوا في قبضة أفكار "جنة الفلاحين"، تم تحقيق فكرتها بالكامل من خلال الماضي الأبوي، والعصور القديمة الروسية بحكاياتها الخيالية وأساطيرها ومعتقداتها. "أنا لا أحب الحداثة اللعينة، التي تدمر الحكايات الخيالية،" اعترف شيرييفيتس في رسالة إلى خوداسيفيتش (1917)، "وبدون الحكايات الخيالية، ما نوع الحياة الموجودة في العالم؟" بالنسبة لكليويف، فإن تدمير حكاية خرافية، أسطورة، تدمير مجموعة من الشخصيات الأسطورية هو خسارة لا يمكن تعويضها: مثل السنجاب، وشاح عبر الحاجب،

حيث ظلمة الغابة،

من الألواح الأمامية للأرفف، حكاية أونتا غير مسموعة.

براونيز، أوندد، مافكاس -

مجرد قمامة، غبار يابس...

(قرية)

تجلى رفض شيريايفيتس لواقعه المعاصر بقوة خاصة في قصيدتين من عام 1920: "الطيور الفولاذية لا تحلق فوقي..." و"الفولجا". في الأول، يؤكد Shiryaevets مرارًا وتكرارًا على التزامه بالعصور الأبوية القديمة:

الطيور الفولاذية لا تحلق فوقي،

الثدي من izborsk على بعد أميال!..

أنا في الواقع، نعم، لا أحلم! -

أبحر على حرير السفن القرمزية.

لا توجد محطات قطار!.. حديد، يزأر أجش!

لا قاطرات سوداء! - انا لست ملكك!

هناك ضجيج ربيعي في أشجار البلوط اللامعة،

ترنيمة صادكو، قعقعة الأوعية البطولية!

وفي الثانية، فهو يتناقض مع الحداثة والماضي في أكثر مظاهره القبيحة بيئيًا.

يتحدث كليتشكوف في كتبه عن حقيقة أن التدمير المفترس للطبيعة يؤدي إلى الإفقار الروحي للإنسان وفقدان القيم الأخلاقية التي لا يمكن تعويضها: "ليس من أجل العالم أن يخنق الإنسان كل الحيوانات في الغابة ويقتل الأسماك". فيخرج من النهر ويقتل طيور السماء فيصيد السمك ويجعل جميع الأشجار تقبل قدميه فيقطعها بالمنشار. ثم سيبتعد الله عن الأرض المقفرة وعن روح الإنسان المقفرة، والشيطان الحديدي، الذي ينتظر هذا فقط ولا يمكنه الانتظار، سوف يثبت بعض التروس أو الجوز من الآلة في مكان روح الإنسان، لأنه "الشيطان ميكانيكي لائق في الأمور الروحية... مع هذا الجوز بدلاً من الروح، سيعيش الشخص ويعيش حتى نهاية الزمن، دون أن يلاحظه ولا يزعجه على الإطلاق..." ("Chertukhinsky Balakir" ).

دافع الشعراء الفلاحون الجدد عن قيمهم الروحية، ومثالية الانسجام البدائي مع العالم الطبيعي في جدال مع النظريات المصاحبة لتكنولوجيا وميكنة العالم. في الوقت الذي رفض فيه ممثلو العصر الحديدي في الأدب كل شيء "قديم" ("نحن الباعة المتجولون للعقيدة الجديدة، / نحدد نغمة حديدية للجمال. / حتى لا تدنس الطبيعة الضعيفة الحدائق العامة، / نحن "رمي الخرسانة المسلحة في السماء")، الفلاحون الجدد، الذين رأوا السبب الرئيسي للشر بمعزل عن الجذور الشعبية، عن نظرة الناس للعالم، والتي تنعكس في الحياة اليومية، وطريقة حياة الفلاحين، والفولكلور، والتقاليد الشعبية، والوطنية الثقافات" ("siryutinki" في قصيدة Klyuev "في ذكرى نساء Olonets ..." ببساطة، وقف الشعراء الذين "نسوا منزل والدهم" بشكل مثير للشفقة) دفاعًا عن هذا "القديم".

إذا أعلن شعراء البروليتاريا في قصيدة "نحن": "سنأخذ كل شيء، سنعرف كل شيء، / سنخفض العمق إلى القاع ..."، جادل شعراء الفلاحين بالعكس: "لمعرفة كل شيء، لا تأخذ شيئًا / جاء شاعر إلى هذا العالم" (يسنين، "سفن الفرس"). إذا كان "باعة الإيمان الجديد"، الذين يدافعون عن الجماعة، وأنكروا الإنسان الفردي، كل ما يجعل الشخص فريدًا، فقد سخروا من فئات مثل

"الروح"، "القلب" - كل ذلك الذي بدونه من المستحيل تخيل عمل الفلاحين الجدد - كان هؤلاء الأخيرون مقتنعين بشدة بأن المستقبل يكمن في شعرهم. في العصر الحديث، انتهى الصراع بين "الطبيعة" و"الحديد" بانتصار "الحديد": في القصيدة الأخيرة "حقل مملوء بالعظام..." من مجموعة "خبز الأسد"، يقدم كليويف فكرة رهيبة وحقيقية. البانوراما المروعة لـ "العصر الحديدي"، والتي تحددها مرارًا وتكرارًا من خلال لقب "مجهول الهوية". "الحقول الزرقاء" في روسيا، التي غناها شعراء الفلاحين، تتناثر الآن "... العظام، / الجماجم ذات التثاؤب بلا أسنان،" وفوقها، "... قعقعة الحذافات، / شخص مجهول الهوية ومجهول الوجه": فوق السهوب الميتة، شيء مجهول الهوية ولد الجنون والظلام والفراغ...

يحلم بالوقت الذي "لن تكون فيه أغاني عن المطرقة وعن دولاب الموازنة غير المرئية" و "سيصبح قرن الجحيم المطفأ حقلاً مشتعلًا دنيويًا" ، عبر كليويف عن أعمق مشاعره النبوية:

ستدق الساعة، وسيسقط أطفال البروليتاريا على قيثارة الفلاحين.

بحلول بداية القرن العشرين، أصبحت روسيا بلد الزراعة الفلاحية، استنادا إلى أكثر من ألف عام من الثقافة التقليدية، المصقولة في محتواها الروحي والأخلاقي إلى الكمال. في العشرينات من القرن الماضي، بدأت طريقة حياة الفلاحين الروس، العزيزة على الشعراء الفلاحين، في الانهيار أمام أعينهم. تلك المكتوبة في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي تنضح بالألم بسبب تضاؤل ​​أصول الحياة. روايات كليتشكوف، وأعمال كليويف، ورسائل يسينين، التي لم يقم الباحثون بعد بقراءتها بعناية.

وعدت الثورة بتحقيق حلم الفلاحين الذي دام قرونًا: منحهم الأرض. تم إحياء مجتمع الفلاحين، الذي رأى فيه الشعراء أساس أسس الوجود المتناغم، لفترة قصيرة، وكانت تجمعات الفلاحين صاخبة في القرى:

هنا أرى: تجمع القرويون يوم الأحد بالقرب من الرعية، كما لو كانوا ذاهبين إلى الكنيسة. بخطب خرقاء وغير مغسولة يناقشون "حياتهم".

(يسنين، روسيا السوفيتية).

ومع ذلك، في صيف عام 1918، بدأ هجوم منهجي لتدمير أسس مجتمع الفلاحين، وتم إرسال مفارز الغذاء إلى القرية، ومنذ بداية عام 1919، تم تقديم نظام تخصيص الغذاء. ويموت الملايين والملايين من الفلاحين نتيجة الحرب والمجاعة والأوبئة. يبدأ الإرهاب المباشر ضد الفلاحين - سياسة اجتثاث الفلاحين، والتي أدت بمرور الوقت إلى نتائج رهيبة: تم تدمير الأسس القديمة لزراعة الفلاحين الروس. تمرد الفلاحون بشدة ضد الضرائب الباهظة - انتفاضة فيشنسكي على نهر الدون، وانتفاضة فلاحي تامبوف وفورونيج، ومئات من انتفاضات الفلاحين المماثلة ولكن على نطاق أصغر. كانت البلاد تمر بفترة مأساوية أخرى في تاريخها، وتتخلل رسائل يسينين من هذا الوقت بحث مؤلم ومكثف عن معنى الحاضر، عما يحدث أمام أعيننا. إذا كتب الشاعر في وقت سابق، في عام 1918: "نعتقد أن الشفاء المعجزة سوف يولد الآن في القرية شعورًا أكثر استنارة بالحياة الجديدة،" ثم في رسالة من إي. ليفشيتس بتاريخ 8 يونيو 1920، الانطباع المعاكس تمامًا لما يحدث في القرية "الجديدة": "لم يعجبني حقًا المنزل، على الرغم من أنني لم أكن هناك لمدة ثلاث سنوات، هناك الكثير من الأسباب، لكن من غير المناسب التحدث" عنهم بالرسائل." "الأمر ليس كذلك الآن. الرعب، كم هو مختلف،" ينقل إلى ج. بينيسلافسكايا في رسالة مؤرخة في 15 يوليو 1924، انطباعه عن زيارة قريته الأصلية. مهر صغير يركض في سباق مع القطار، شوهد في أغسطس 1920 من نافذة قطار كيسلوفودسك-باكو ثم غنى في سوروكوست، لأن يسينين أصبح "صورة عزيزة تحتضر للقرية".

M. Babenchikov، الذي التقى بإلينين في أوائل العشرينات، يشير إلى "قلقه الخفي": "بعض الأفكار المستمرة حفرت دماغ يسينين... مما أجبره على العودة باستمرار إلى نفس الموضوع: "- القرية، القرية .. ال القرية هي الحياة، والمدينة..." وفجأة قطع تفكيره: "هذه المحادثة صعبة بالنسبة لي. إنه يسحقني." يستشهد كاتب المذكرات نفسه بحلقة مهمة في شتاء عام 1922 في قصر أ. دنكان في بريتشيستينكا، عندما "قامت إيلينين، وهي جالسة على رجليها، بتحريك العلامات التجارية التي كانت تحترق بصعوبة، ثم تريح كئيبًا عيونها التي لا ترى". عند نقطة ما، بدأ بهدوء: «كنت في القرية. "كل شيء ينهار... عليك أن تكون هناك بنفسك لتفهم... إنها نهاية كل شيء."

"نهاية كل شيء" - أي كل الآمال في تجديد الحياة، وأحلام الفلاح الروسي بمستقبل سعيد. أليست سذاجة الفلاح الروسي هذه هي ما كتبه جي آي أوسبنسكي ، الذي كان يحظى بتقدير كبير من قبل يسينين ، بمرارة وألم ، محذرًا من خيبة الأمل المأساوية والرهيبة التي لا مفر منها في "الحكاية الخيالية السحرية" التالية؟ يتذكر الكاتب: "مع حوض مكسور،" ... منذ زمن سحيق، تبدأ كل حكاية خرافية روسية وتنتهي؛ بدءًا من الكآبة والمعاناة، واستمرارًا في تحقيق أحلام حياة مشرقة وحرة، بعد سلسلة كاملة من العذابات التي لا تعد ولا تحصى، التي تحملها طالب الحرية، تقوده مرة أخرى إلى الحزن والمعاناة، وأمامه ... "مرة أخرى حوض مكسور ".

نتيجة للتجارب الاجتماعية، أمام أعين الشعراء الفلاحين المنخرطين في صراع مأساوي مع العصر، بدأ انهيار غير مسبوق لما كان أعز عليهم - ثقافة الفلاحين التقليدية، وأسس الحياة الشعبية والوعي الوطني.

ويطلق على الشعراء الفلاحين لقب "الكولاك"، بينما يصبح أحد الشعارات الرئيسية في حياة البلاد هو شعار "تصفية الكولاك كطبقة". بعد الافتراء والافتراء، يواصل شعراء المقاومة العمل، وليس من قبيل الصدفة أن تسمى إحدى قصائد كليويف المركزية لعام 1932 برمزيتها المجازية الشفافة، الموجهة إلى قادة الحياة الأدبية في البلاد، "افتراءات الفن":

أنا غاضب منك وأعنفك بشدة،

يا له من حصان يغني عمره عشر سنوات

لجام الماس، الرمح الذهبي،

البطانية مطرزة بالتناغم،

لم تعطني حتى حفنة من الشوفان، ولم تسمح لي بالدخول إلى المرج، حيث كان الندى المخمور ينعش أجنحة البجعة المكسورة...

الأدب الفلاحي الجديد هو الاتجاه الوحيد في الأدب الروسي في القرن العشرين، والذي دخل جميع ممثليه، دون استثناء، بلا خوف في صراع مميت مع "العصر الحديدي" في أعمالهم وتم تدميرهم في هذا الصراع غير المتكافئ. في الفترة من 1924 إلى 1938، أصبحوا جميعًا - بشكل مباشر أو غير مباشر - ضحايا للنظام: في عام 1924 - ألكسندر شيريايفيتس، في عام 1925 - سيرجي يسينين وأليكسي غانين، في عام 1937 - نيكولاي كليويف والشعراء الشباب إيفان بريبلودني وبافيل فاسيليف في عام 1938 - سيرجي كليتشكوف وبيوتر أوريشين.

في نهاية القرن العشرين، من المقرر أن نقرأ مرة أخرى في أعمال الكتاب الفلاحين الجدد - مواصلة تقاليد الأدب الروسي في العصر الفضي، وهم يعارضون العصر الحديدي: فهي تحتوي على قيم روحية حقيقية و أخلاق عالية حقًا، فهي تحتوي على أنفاس روح الحرية العالية - من السلطة، من العقيدة، تؤكد موقف الرعاية تجاه الشخص البشري، وتدافع عن الارتباط بالأصول الوطنية والفن الشعبي باعتباره المسار المثمر الوحيد للتطور الإبداعي الفنان.

المراجع المشروحة

بونوماريفا تي.النثر الفلاحي الجديد في عشرينيات القرن العشرين: في جزأين تشيريبوفيتس، 2005. الجزء الأول. بحث فلسفي وفني بقلم ن. كليويف، أ. جانين، ب. كاربوف. الجزء 2. "العالم المستدير" لسيرجي كليتشكوف.

هذه الدراسة مخصصة لنثر ن. كليويف، وس. كليتشكوف، وبي. كاربوف، وأ. جانين في العشرينيات من القرن الماضي، ولكنها تمثل على نطاق واسع أصول عمل الكتاب الفلاحين في أدب العصر الفضي. يتم فهم الأدب الفلاحي الجديد من الجوانب التاريخية والوطنية والدينية الفلسفية. يتم النظر في أعمال الكتاب الفلاحين الجدد فيما يتعلق بشعرية الأساطير والفولكلور والأدب الروسي القديم وأدب الثلث الأول من القرن العشرين.

سافتشينكو آي ك.يسينين والأدب الروسي في القرن العشرين. تأثيرات. التأثيرات المتبادلة الروابط الأدبية والإبداعية. م: روسكي إم 1 آر، 2014.

الكتاب مخصص لمشكلة "يسينين والأدب الروسي في القرن العشرين" وهو أول دراسة أحادية من هذا النوع؛ يتم إدخال بعض الوثائق والمواد الأرشيفية في التداول الأدبي لأول مرة. على وجه الخصوص، يتم فحص العلاقات الأدبية والإبداعية بين يسينين والكتاب الفلاحين بالتفصيل: في الفصول ""لم يجذب أحد يسينين روحانيًا مثل هذا": سيرجي يسينين وألكسندر شيرييفيتس" و""هذا موهوب بجنون!": سيرجي يسينين ومكسيم غوركي." يتم استكشاف موضوع "غوركي والكتاب الفلاحين الجدد في علاقتهم بـ "كوخ روس"" بالتفصيل.

سولنتسيفا ن.م.طائرة ورقية الطاووس: النثر الفلسفي. توثيق. بيانات. الإصدارات. م: سكيفس، 1992.

يحتوي الكتاب على مقالات عن النثر الفلسفي مخصصة لعمل الكتاب الفلاحين. يتم تحليل عمل S. Klychkov، N. Klyuev، P. Karpov، P. Vasiliev بالتفصيل بشكل خاص. إن الاستخدام المكثف للمواد الوثائقية يمنح الدراسة طابعًا علميًا عميقًا، كما أن نوع النثر الفلسفي، الذي كتب الكتاب وفقًا للتقاليد، يعطي طابع القراءة الرائعة. لا يقدم المؤلف للقارئ الحقائق الأدبية فحسب، بل يقدم أيضًا نسخته الخاصة وافتراضاته المتعلقة بعمل الكتاب الفلاحين الجدد.

• من الواضح أن الجدل الداخلي مع "ورشة الشعراء" من Acmeist أملى والمبالغة في الشكل المنمق - في شكل عريضة متواضعة - لنقش كليويف إلى N. Gumilyov في مجموعة "Forest Were": "إلى نيكولاي نور لستيبانوفيتش جوميلوف من نوفغورود العظيم من أوبونيجسكي بياتينا في باحة كنيسة الجمعة باراسكوفيا في حديقة سولوفيوفاغورا المغني نيكولا شكا بعد سكب كليوييف، يغني المجد، ينحني مدروسًا، ويشيد بيوم الصوم الكبير، ذكرى النبي المقدس جويل، صيف ميلاد بوغوسلوف عام ألف وتسعمائة وثلاثة عشر.
• وفي هذا الصدد، فإن طبيعة الاسم المستعار الأدبي الذي اختاره أحد الشعراء البروليتاريين - بيزيمينسكي - ليست من قبيل الصدفة أيضًا.

يمكن اعتبار شعر "الفلاحين الجدد" بحق جزءًا لا يتجزأ من التراث الإبداعي للعصر الفضي الروسي. من المهم أن يكون المجال الروحي للفلاحين أكثر إثمارًا من التربة الأيديولوجية البروليتارية للشخصيات الإبداعية المشرقة.

يُستخدم مصطلح "الفلاح الجديد" في النقد الأدبي الحديث لفصل ممثلي التشكيل الجديد - الحداثيون الذين قاموا بتحديث الشعر الروسي بالاعتماد على الفن الشعبي - عن التقليديين والمقلدين وأتباع شعر نيكيتين وكولتسوف ونيكراسوف، الذين أنتجوا اسكتشات شعرية للمناظر الطبيعية للقرية بأسلوب لوبوتشكا -الأسلوب الأبوي.

وقد طور الشعراء المنتمون إلى هذه الفئة تقاليد الشعر الفلاحي، ولم ينعزلوا فيها. كانت إضفاء الطابع الشعري على الحياة الريفية والحرف الفلاحية البسيطة والطبيعة الريفية هي الموضوعات الرئيسية لقصائدهم.

الملامح الرئيسية للشعر الفلاحي الجديد:

حب "الوطن الصغير"؛
. اتباع العادات الشعبية والتقاليد الأخلاقية القديمة؛
. واستخدام الرموز الدينية والزخارف المسيحية والمعتقدات الوثنية؛
. التحول إلى الموضوعات والصور الفولكلورية، وإدخال الأغاني والأغاني الشعبية في الاستخدام الشعري؛
. إنكار الثقافة الحضرية "الشريرة" ومقاومة عبادة الآلات والحديد.

وفي نهاية القرن التاسع عشر، لم يظهر أي شعراء كبار من بين الفلاحين. ومع ذلك، فإن المؤلفين الذين جاءوا إلى الأدب في ذلك الوقت أعدوا إلى حد كبير الأرض لإبداع أتباعهم الموهوبين بشكل خاص. تم إحياء أفكار كلمات الفلاحين القديمة على مستوى فني مختلف وأعلى. حدد موضوع حب الطبيعة الأصلية والاهتمام بالحياة الشعبية والشخصية الوطنية أسلوب الشعر واتجاهه في العصر الحديث، وأصبحت التأملات حول معنى الوجود الإنساني من خلال صور الحياة الشعبية رائدة في هذا الشعر.

كان اتباع التقليد الشعري الشعبي متأصلًا في جميع شعراء الفلاحين الجدد. لكن كل واحد منهم كان لديه أيضًا شعور شديد تجاه وطنه الصغير بخصوصيته المؤثرة والفريدة من نوعها. لقد ساعدها وعيها بدورها في مصيرها على إيجاد طريقها لإعادة إنتاج الروح الشعرية للأمة.

تأثر تشكيل مدرسة الشعر الفلاحية الجديدة بشكل كبير بعمل الرمزيين، وفي المقام الأول بلوك وأندريه بيلي، اللذين ساهما في تطوير الزخارف الرومانسية والتقنيات الأدبية المميزة لشعر كليويف ويسينين وكليشكوف. الحداثيون.

أصبح دخول شعراء الفلاحين الجدد إلى الأدب العظيم حدثًا بارزًا في فترة ما قبل الثورة. كان جوهر الحركة الجديدة يتكون من الأشخاص الأكثر موهبة من المناطق النائية الشجرية - N. Klyuev، S. Yesenin، S. Kychkov، P. Oreshin. وسرعان ما انضم إليهم A. Shiryaevets و A. Ganin.

في خريف عام 1915، إلى حد كبير بفضل جهود S. Gorodetsky والكاتب A. Remizov، رعى الشعراء الشباب، تم إنشاء المجموعة الأدبية "الجمال"؛ في 25 أكتوبر، أقيمت أمسية أدبية وفنية في قاعة الحفلات الموسيقية بمدرسة تينيشيفسكي في بتروغراد، حيث، كما كتب جوروديتسكي لاحقًا، "قرأ يسينين قصائده، وبالإضافة إلى ذلك، غنى الأناشيد مع الأكورديون ومع كليويف - المعاناة" ...". كما تم الإعلان هناك عن تنظيم دار نشر تحمل نفس الاسم (لم تعد موجودة بعد إصدار المجموعة الأولى).

ومع ذلك، سيكون من غير القانوني الحديث عن أي وضع جماعي للشعراء الفلاحين الجدد. وعلى الرغم من أن المؤلفين المدرجين كانوا جزءًا من مجموعة «الجمال»، ومن ثم الجمعية الأدبية والفنية «سترادا» (1915-1917)، التي أصبحت أول جمعية للشعراء (كما عرفها يسينين) من «التاجر الفلاحي»، وعلى الرغم من أن بعضهم شارك في "السكيثيين" (تقويم الحركة الاشتراكية الثورية اليسارية، 1917-1918)، إلا أنه في الوقت نفسه، بالنسبة لغالبية "الفلاحين الجدد" كانت كلمة "جماعية" مجرد فكرة مكروهة. كليشيهات، كليشيهات لفظية. وكانوا أكثر ارتباطًا بالاتصالات الشخصية والمراسلات والأعمال الشعرية المشتركة.

لذلك، كما تشير S. Semenova في دراستها، "سيكون من الأصح التحدث عن شعراء الفلاحين الجدد كمجرة شعرية كاملة، والتي، مع مراعاة وجهات النظر العالمية الفردية، عبرت عن رؤية مختلفة لجهاز الحياة الوطنية، أعلى قيمها ومثلها العليا من قيم الشعراء البروليتاريين - شعور وفهم مختلف للفكرة الروسية.

كان هناك شيء واحد مشترك بين جميع الحركات الشعرية في أوائل القرن العشرين: لقد حدث تكوينها وتطورها في ظروف النضال والمنافسة، وكأن وجود موضوع الجدل هو شرط أساسي لوجود الحركة نفسها. ولم تمر هذه الكأس على شعراء «التاجر الفلاح». وكان خصومهم الأيديولوجيون هم من يطلق عليهم "الشعراء البروليتاريين".

بعد أن أصبح الحزب البلشفي هو منظم العملية الأدبية بعد الثورة، سعى إلى ضمان أن تكون أعمال الشعراء قريبة قدر الإمكان من الجماهير. كان الشرط الأكثر أهمية لتشكيل أعمال أدبية جديدة، والتي طرحها الحزب ودعمها، هو مبدأ "روحانية" النضال الثوري. "إن شعراء الثورة هم منتقدون لا يرحمون لكل شيء قديم ويدعون إلى النضال من أجل مستقبل مشرق ... إنهم يلاحظون بيقظة جميع الظواهر المميزة لعصرنا ويرسمون بألوان كاسحة ولكنها صادقة للغاية ... في إبداعاتهم، الكثير لم يتم صقله بالكامل بعد... ولكن يتم التعبير عن مزاج مشرق معين بوضوح من خلال شعور عميق وطاقة غريبة.

أصبحت شدة الصراعات الاجتماعية وحتمية الصدام بين القوى الطبقية المتعارضة هي الموضوعات الرئيسية في الشعر البروليتاري، والتي وجدت تعبيرًا عنها في المعارضة الحاسمة لمعسكرين معاديين، وعالمين: "عالم الشر والكذب الذي عفا عليه الزمن" و"عالم الشر الصاعد". شاب روس." تطورت الإدانات التهديدية إلى نداءات رومانسية عاطفية، وهيمنت نغمات التعجب في العديد من القصائد ("الغضب، الطغاة!.."، "في الشارع!"، وما إلى ذلك). كانت السمة المحددة للشعر البروليتاري (الدوافع الأساسية للعمل، والنضال، والتحضر، والجماعية) هي الانعكاس في الشعر للنضال الحالي والمهام القتالية والسياسية للبروليتاريا.

الشعراء البروليتاريون، دفاعًا عن الجماعة، أنكروا كل شيء إنساني فردي، كل ما يجعل الشخص فريدًا، وسخروا من فئات مثل الروح، وما إلى ذلك. شعراء الفلاحين، على النقيض منهم، رأوا السبب الرئيسي للشر بمعزل عن الجذور الطبيعية، عن جذور الناس. النظرة العالمية، التي تنعكس في الحياة اليومية، وطريقة حياة الفلاحين، والفولكلور، والتقاليد الشعبية، والثقافة الوطنية.

إن مفهوم "شعر الفلاحين"، الذي دخل الاستخدام التاريخي والأدبي، يوحد الشعراء تقليديًا ولا يعكس سوى بعض السمات المشتركة المتأصلة في نظرتهم للعالم وأسلوبهم الشعري. ولم يشكلوا مدرسة إبداعية واحدة ذات برنامج أيديولوجي وشعري واحد. كنوع، تم تشكيل "شعر الفلاحين" في منتصف القرن التاسع عشر. وكان أكبر ممثليها هم أليكسي فاسيليفيتش كولتسوف وإيفان ساففيتش نيكيتين وإيفان زاخاروفيتش سوريكوف. لقد كتبوا عن عمل وحياة الفلاح، عن الصراعات الدرامية والمأساوية في حياته. يعكس عملهم فرحة اندماج العمال مع العالم الطبيعي، والشعور بالعداء لحياة مدينة مزدحمة وصاخبة غريبة عن الطبيعة الحية. أشهر شعراء الفلاحين في العصر الفضي هم: سبيريدون دروجزين، نيكولاي كليويف، بيوتر أوريشين، سيرجي كليتشكوف. انضم سيرجي يسينين أيضًا إلى هذا الاتجاه.

S. Gorodetsky: Klyuev هو شخص هادئ وعزيز، ابن الأرض بوعيه العميق في مسافة روحه، بصوت هامس وحركات بطيئة. وجهه ذو جبين متجعد، وإن كان شابًا، وعيناه فاتحتان بعيدًا تحت حواجب مرفوعة بزوايا حادة، وشفاه قروية محروقة، ولحية أشعث، وكل شعر أشقر بري - وجه مألوف في أعماق رجل حي. التي تحافظ فقط على قوانينها وتلتزم بها فقط. رجل قصير وعالي الخدود، هذا المظهر كله يتحدث عن القوة الإلهية الرخيمة التي تسكن فيه وتخلق.

وصل "شعر الفلاحين" إلى الأدب الروسي في مطلع القرن العشرين. لقد كان وقت هاجس الانهيار الاجتماعي والفوضى الكاملة للمعنى في الفن، لذلك يمكن ملاحظة بعض الازدواجية في عمل "شعراء الفلاحين". هذه رغبة مؤلمة في الانتقال إلى حياة أخرى، في أن تصبح شخصًا لم يولد، وبالتالي يشعر بالجرح إلى الأبد. فعانوا جميعاً، فهربوا من قراهم الحبيبة إلى المدن التي كرهوها. لكن المعرفة بحياة الفلاحين، والشعر الشفهي للشعب، والشعور الوطني العميق بالقرب من الطبيعة الأصلية، شكلت الجانب القوي من كلمات "الشعراء الفلاحين".

ولد نيكولاي ألكسيفيتش كليويف في قرية كوشتوجي الصغيرة الواقعة في منطقة فيتيجورسكي بمقاطعة أولونيتس. تميز سكان قرية كوشتوجا بالتقوى، حيث كان المنشقون يعيشون هنا من قبل. في هذه المنطقة الواقعة على ضفاف نهر أندوما، بين الغابات الكثيفة والمستنقعات التي لا يمكن اختراقها، قضى طفولته.

تخرج كليويف من مدرسة ضيقة الأفق، ثم من مدرسة عامة في فيتيجرا. لقد درست كمسعف لمدة عام. في سن السادسة عشرة ذهب إلى دير سولوفيتسكي "لإنقاذ نفسه" وعاش في الأديرة لبعض الوقت. في عام 1906، ألقي القبض عليه بتهمة توزيع إعلانات اتحاد الفلاحين. رفض الخدمة العسكرية بسبب معتقداته الدينية. وكتب لاحقاً: «كنت في السجن للمرة الأولى عندما كان عمري 18 عاماً، بلا شارب، نحيف، وصوتي ذو شق فضي. اعتبرتني السلطات خطيرة و"سرية". بعد أن بدأ في كتابة الشعر، تراسل كليويف لعدة سنوات مع ألكسندر بلوك، الذي دعم مساعيه الشعرية. نُشرت المجموعة الشعرية الأولى بعنوان "رنين الصنوبر" في خريف عام 1911 بمقدمة بقلم ف. بريوسوف. وفي نفس العام صدر الكتاب الثاني "أغاني أخوية".

قبل الثورة، تم نشر مجموعتين أخريين - "الغابة كانت" (1913) و "الأفكار الدنيوية" (1916). لم يلاحظ بلوك وبريوسوف هذا الشاعر الأصلي العظيم فحسب، بل لاحظوا أيضًا جوميلوف وأخماتوفا وجوروديتسكي وماندلستام وآخرين. في عام 1915، التقى كليويف مع س. يسينين، وتجمع حولهم شعراء حركة الفلاحين الجديدة (س. كليتشكوف، ب. أوريشين، أ. شيرييفيتس، إلخ.).

قام هؤلاء الكتاب بشعر وتمجيد قرب الفلاح الروسي من الطبيعة النقية التي لم تمسها الحضارة الحديدية. جاء نيكولاي كليويف إلى الأدب بوعيه باستقلاله وطريقه الخاص في عالم الفن. فهو يجمع بين تقاليد الشعر الكلاسيكي والشعر الشعبي. ومرة أخرى، كما حدث مرة واحدة مع كولتسوف، أصبح الموضوع الرئيسي في شعر كليويف هو موضوع الوطن الأم، روسيا. أرسل تجاربه الشعرية الأولى إلى مجلات العاصمة، ووقعها كليويف بشكل واضح - فلاح أولونيتس. كان فخوراً بأصوله الفلاحية. كان هواء مقاطعة أولونيتس مليئًا بشعر العصور القديمة الأبوية.

في 24 أبريل 1915، بدأت الصداقة بين Klyuev و Yesenin. يزورون الأصدقاء والكتاب والفنانين معًا ويتواصلون كثيرًا مع بلوك. في فصل الشتاء، دخل Klyuev و Yesenin بثقة إلى دائرة كتاب رأس المال. قاموا بزيارة جوميليف وأخماتوفا وغوركي. في يناير 1916، وصل يسينين وكليويف إلى موسكو. بالتحالف مع الشاب يسينين، الذي قدر موهبته بمجرد رؤية قصائده مطبوعة، كان كليويف يأمل في جذب انتباه الجمهور إلى شعر "الفلاح". كانت القراءات العامة في موسكو وسانت بطرسبرغ في غاية الأهمية بالنسبة له. كان تأثير كليويف على يسينين في ذلك الوقت هائلاً. من خلال رعاية "أخيه الصغير" بكل الطرق الممكنة، حاول كليويف تحييد التأثير الذي أحدثه الكتاب الآخرون على يسينين. يعتبر يسينين بدوره كليويف معلمه وأحبه كثيرًا.

الموقف من الثورة رحب كليويف بحرارة بثورة أكتوبر، معتبرًا أنها تحقيقًا للتطلعات القديمة للفلاحين. خلال هذه السنوات كان يعمل بجد وبإلهام. في عام 1919، تم نشر مجموعة "الحوت النحاسي"، والتي تضمنت قصائد ثورية مثل "الأغنية الحمراء" (1917)، "من الطوابق السفلية، من الزوايا المظلمة ... في أعماق الناس".

اختلطت الكتب الروسية القديمة والطقوس الليتورجية الرائعة والفولكلور بشكل مدهش في قصائده مع الأحداث اللحظية. في السنوات الأولى بعد الثورة كتب كثيرًا ونُشر كثيرًا. في عام 1919، تم نشر مجلدين كبيرين بعنوان "بيسنوسلوف"، تلته مجموعة قصائد "الحوت النحاسي". في عام 1920 - "أغنية حامل الشمس"، "أغاني الكوخ". في عام 1922 - "خبز الأسد". في عام 1923 - قصائد "روما الرابعة" و "السبت الأم". كتب كليويف: "يحلم ماياكوفسكي بصافرة تنطلق في فصل الشتاء، وأحلم برافعة تحلق وقطة على الأريكة. هل ينبغي لكاتب الأغاني أن يهتم بالرافعات..."

تدين الشاعر في مارس 1920، ناقش مؤتمر المنطقة الثالثة للحزب الشيوعي الثوري (ب) في فيتيجرا إمكانية استمرار كليويف في صفوف الحزب، بسبب المعتقدات الدينية للشاعر، وزيارته للكنيسة وتبجيل الأيقونات السخط بين الشيوعيين فيتيجرا. وفي حديثه أمام الجمهور، ألقى كليويف خطاباً بعنوان "وجه الشيوعي". "من خلال صوره وقوته المميزة،" ذكرت صحيفة فيتيغرا ستار بعد بضعة أيام، "كشف المتحدث عن النوع النبيل المتكامل للكومونارد المثالي، الذي تتجسد فيه أفضل مبادئ الإنسانية والإنسانية العالمية". في الوقت نفسه، حاول كليويف أن يثبت للاجتماع أن "من المستحيل الاستهزاء بالمشاعر الدينية، لأن هناك الكثير من نقاط الاتصال في تعاليم البلدية مع إيمان الشعب بانتصار أفضل مبادئ الروح الإنسانية. " تم الاستماع إلى تقرير كليويف "في صمت مخيف" وترك انطباعًا عميقًا. بأغلبية الأصوات، المؤتمر، "الذي صدمته حجج كليويف، والضوء الأحمر المبهر المتناثر من كل كلمة للشاعر، تحدث بشكل أخوي عن قيمة الشاعر للحزب". ومع ذلك، لم تؤيد لجنة مقاطعة بتروزافودسك قرار مؤتمر المنطقة بطرد كليويف من الحزب البلشفي..."

لعب الدور الحاسم في مصير كليويف من خلال مقالة نقدية عنه كتبها ل. تروتسكي (1922) والتي ظهرت في الصحافة المركزية. وصمة العار التي يعاني منها "شاعر الكولاك" ترافقه طوال عقد كامل. علاوة على ذلك، في منتصف عام 1923، تم القبض على الشاعر ونقله إلى بتروغراد. ومع ذلك، فإن الاعتقال لم يدم طويلا، ولكن بعد إطلاق سراحه، لم يعود كليويف إلى فيتيجرا. كونه عضوا في اتحاد الشعراء عموم روسيا، جدد معارفه القديمة وكرس نفسه بالكامل للعمل الأدبي. الشاعر في حاجة ماسة إلى المساعدة، ويلجأ إلى اتحاد الشعراء لطلب المساعدة، ويكتب إلى السيد غوركي: "... الفقر، والتجول في عشاء الآخرين يدمرني كفنان".

لقد كتب كثيرا، لكن الكثير قد تغير في البلاد؛ والآن أصبحت قصائد كليويف مزعجة بصراحة. تسبب الانجذاب المبالغ فيه للحياة الأبوية في مقاومة وسوء الفهم؛ واتهم الشاعر بتعزيز حياة الكولاك. هذا على الرغم من حقيقة أنه في تلك السنوات بالتحديد ابتكر كليويف أفضل أعماله - "رثاء يسينين" وقصائد "بوجوريلشينا" و "القرية". "أحب مخيمات الغجر، وضوء النار، وصهيل المهور. تحت القمر، الأشجار كالأشباح وأوراق الحديد تتساقط في الليل... أحب الراحة المخيفة غير المأهولة لحراسة المقبرة، الرنين البعيد والملاعق المرصعة بالصليب، التي تعيش في منحوتاتها التعاويذ... الصمت الفجر، الهارمونيكا في الظلام، دخان الحظيرة، القنب في الندى. سوف يتعجب الأحفاد البعيدون من "حبي" اللامحدود... أما هم، فالعيون المبتسمة تلتقط تلك الأشعة القصص الخيالية. أحب الغابة، وحافة العقعق، القريبة والبعيدة، والبستان والجدول..." بالنسبة للحياة في بلد قاسٍ، انقلبت الثورة رأسًا على عقب، لم يعد هذا الحب كافيًا.

منذ عام 1931، يعيش كليويف في موسكو، لكن الطريق إلى الأدب مغلق أمامه: كل ما يكتبه يرفضه المحررون. في عام 1934 تم القبض عليه وترحيله من موسكو لمدة خمس سنوات إلى مدينة كولباشيفو بإقليم ناريم. كتب من المنفى: "لقد نُفيتُ بسبب قصيدة "Pogorelshchina"، ولم يعد هناك شيء خلفي". بحلول منتصف عام 1934، تم نقل كليويف إلى تومسك. كتب وهو يعاني من انفصاله القسري عن الأدب: "لا أشعر بالأسف على نفسي كشخصية عامة، لكنني أشعر بالأسف على أغاني النحل، الحلوة والمشمسة والذهبية، فهي تلدغ قلبي بشدة".

في عام 1936، بالفعل في تومسك، تم القبض على كليويف مرة أخرى في قضية الكنيسة المضادة للثورة (كما هو مذكور في الوثائق) "اتحاد خلاص روسيا"، الذي أثارته NKVD. لبعض الوقت تم إطلاق سراحه من الحجز فقط بسبب المرض - "شلل النصف الأيسر من الجسم وخرف الشيخوخة". ولكن هذا كان مجرد مهلة مؤقتة. كتبت الشاعرة خريستوفوروفا بيأس: «أريد التحدث مع أصدقائي الأعزاء، للاستماع إلى الموسيقى الحقيقية! خلف سياج مجلس خزانتي هناك سيمفونية حديثة تنطلق ليلا ونهارا - حفلة شرب... عراك وشتائم - زئير امرأة وطفل، وكل هذا يحجبه الراديو الشجاع... أنا المسكين أتحمل كل شيء. في الثاني من فبراير، سأكون غير مؤهل للعضوية في المجتمع الجديد لمدة ثلاث سنوات! الويل لي، أيها الذئب الذي لا يشبع!.." في أكتوبر، قرر اجتماع للترويكا التابعة لمديرية NKVD في منطقة نوفوسيبيرسك "إطلاق النار على نيكولاي ألكسيفيتش كليويف. يجب مصادرة الممتلكات المملوكة له شخصيا" في أكتوبر 1937 (كما هو مبين في مقتطف من القضية)، تم تنفيذ قرار الترويكا.

تخلق المفردات الفولكلورية القديمة مزاجًا غنائيًا خاصًا في القصيدة، جو الحكاية الخيالية. تعيش جنة القمح ولحاء البتولا حياتها الخاصة بعيدًا عن ضجيج وغبار المدن الكبرى. رأى الشاعر في حكاية الكوخ قيمًا جمالية وأخلاقية لا تموت. وتتحقق وحدة هذا العالم الخاص أيضًا من خلال حقيقة أن كليويف ينقل موقف الفلاح، الذي يعكس الامتنان الدافئ للطبيعة والإعجاب بقوتها. Klyuev يؤلف المديح لكل شجرة على وجه الأرض، للحيوانات والطيور والزواحف، لجميع أنفاس الغابة. حياة الفلاحين، كوخ القرية، ديكوره، أوانيه، حيواناته الأليفة - كل هذا استمرار عضوي لحياة الطبيعة. ليس من قبيل المصادفة أن يطلق كليويف على مجموعاته الشعرية اسم Sosen perezvon، وForest Were، وأغاني من Zaonezhye، وأغاني Izbyanye. الطبيعة والإنسان واحد. وبالتالي فإن الصورة العزيزة على قلب الإنسان تندمج بشكل لا ينفصم مع الطبيعة بجمالها الطبيعي.

ميزة أخرى مهمة لأسلوب Klyuev الإبداعي هي الاستخدام الواسع النطاق للرسم الملون. بوشكين يستشعر جزع القلب - شاعر الحلويات الأبدية... مثل قمم أشجار التفاح، تفوح زهرة الصوت عطراً. إنه بحرف أبيض، بخط قرمزي، بفاصلة متنافرة. روحي، مثل الطحلب على الأرصفة، يدفأها ربيع بوشكين. Klyuev يُطلق على الفنان بحق اسم isographer. كان الشاعر مغرمًا بالرسم الجداري، فقد رسم بنفسه أيقونات مقلدًا أساتذة نوفغورود القدامى؛ وفي الشعر، يقوم أيضًا برسم الكلمة وتزيينها وتذهيبها، مما يحقق أقصى قدر من الوضوح البصري. هناك شيء مشترك بين شعر كليويف ولوحات رويريتش، الذي كان يعرفه عن كثب. في دورة اللوحات "بداية روس". تتلقى الأشياء السلافية القديمة، وفقًا لباحث حديث، من روريش مثل هذه البيئة مع البيئة الطبيعية الداخلية لها: فهي تندمج معها، ويبدو أن جمالها وقوتها ينشأان من جمال وقوة الطبيعة نفسها، محسوسة. بقلب الشعب الروسي نفسه . في كلتا الحالتين - في شعر كليويف وفي لوحة روريش - تعتبر المصادر التاريخية والفولكلورية ذات أهمية كبيرة. ويبتكر الشاعر أنماطاً لفظية رجاء وضعها على القماش أو الخشب لتتعايش مع الزخارف الشعبية. يستخدم Klyuev بمهارة تقنيات رسامي الكنيسة (تباين الألوان الزاهية ورمزية الزهور)، مما يخلق صورا لا تنسى.

شعراء الفلاحين

ترتبط حركة الشعراء الفلاحين ارتباطًا وثيقًا بالحركات الثورية التي بدأت في روسيا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. الممثلون النموذجيون لهذه الحركة هم دروزجين سبيريدون، يسينين سيرجي، كليتشكوف سيرجي، كليويف نيكولاي، أوريشين بيتر، بوتيمكين بيتر، راديموف بافيل، وسأتناول بمزيد من التفصيل سيرة ديميان بيدني (بريدفوروف إيفيم ألكسيفيتش) (1883 - 1945 سنة). من الحياة)

ولد في قرية جوبوفكا بمقاطعة خيرسون لعائلة فلاحية.

درس في مدرسة ريفية، ثم في مدرسة المسعفين العسكرية، في 1904-1908. - في كلية التاريخ وفقه اللغة بجامعة سانت بطرسبرغ.

بدأ النشر عام 1909

في عام 1911 نشرت صحيفة "زفيزدا" البلشفية قصيدة "عن دميان الفقير - رجل ضار" والتي أخذت منها الاسم المستعار للشاعر.

من عام 1912 حتى نهاية حياته نشر في صحيفة برافدا.

الحزبية والجنسية البلشفية هي السمات الرئيسية لعمل ديميان بيدني. قصائد البرنامج - "شعري"، "رحم الحقيقة"، "إلى الأمام وأعلى!"، "عن العندليب" - تلتقط صورة نوع جديد من الشعراء الذي وضع لنفسه هدفًا ساميًا: الإبداع من أجل العالم. جماهير واسعة. ومن هنا يلجأ الشاعر إلى الأنواع الأكثر ديمقراطية ووضوحًا: الحكاية الخرافية، والأغنية، والأنشودة، والقصة الشعرية الدعائية.

في عام 1913، تم نشر مجموعة "الخرافات"، والتي كانت محل تقدير كبير من قبل لينين.

خلال الحرب الأهلية، لعبت قصائده وأغانيه دورا كبيرا، حيث رفعت روح جنود الجيش الأحمر، وفضح أعداء الطبقة بشكل ساخر.

خلال الحرب الوطنية العظمى، عمل ديميان بيدني كثيرًا مرة أخرى، ونشر في "الحقيقة"، في TASS Windows، وأنشأ كلمات وطنية وهجاء مناهض للفاشية.

حصل على وسام لينين ووسام الراية الحمراء والميداليات.

شعراء خارج التيارات

ومن بين هؤلاء نيكولاي أغنيفتسيف، وإيفان بونين، وتاتيانا إيفيمينكو، وروريك إيفنيفا، وبوريس باسترناك، ومارينا تسفيتيفا، وجورجي شنجيلي، الذين تتسم أعمالهم إما بالتنوع الشديد أو غير المعتاد للغاية بحيث لا يمكن نسبها إلى أي حركة.

كان جوهر مجموعة الشعراء الفلاحين الجدد هم N. A. Klyuev (I884-1937)، S. A. Yesenin (1885-1925)، P. V. Oreshin (1887-1938)، S. A. Klychkov (1889-1937). ضمت المجموعة أيضًا P. Karpov، A. Shiryaevets، A. Ganin، P. Radimov، V. Nasedkin، I. Pribludny. على الرغم من كل الاختلافات في الأفراد المبدعين، فقد جمعهم أصلهم الفلاحي، ورفضهم لحياة المدينة والمثقفين، وتمجيد الريف، والعصور القديمة، وأسلوب الحياة الأبوي، والرغبة في "تحديث" اللغة الروسية على مستوى الفولكلور. أساس. حاول S. Yesenin و N. Klyuev الاتحاد مع الكتاب "الحضريين" الذين كانوا، في رأيهم، متعاطفين مع الأدب "الشعبي" (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky، إلخ). أما الجمعيات الأدبية والفنية "كراسا" ثم "سترادا" التي أنشأتها عام 1915، فقد استمرت لعدة أشهر. بعد الثورة، وجد معظم الشعراء الفلاحين الجدد أنفسهم غير معروفين في الحياة والأدب من خلال إضفاء طابع شعري على العلاقة بين الإنسان وعالم الطبيعة الحية؛ وكان عليهم أن يشهدوا انهيار الأسس الفلاحية التقليدية. تم قمع كليويف وكليشكوف وأوريشين وإطلاق النار عليهم كشعراء كولاك.

لذا، فإن "مجموعة الفلاحين الجدد" لم تصمد طويلا؛ فقد تفككت بعد فترة وجيزة من ثورة أكتوبر. الشعراء من القرية - S. Klychkov، N. Klyuev، S. Yesenin وآخرين - كتبوا بالحب والألم عن وطنهم "الصغير"، وحاولوا تحويل الجميع إلى أسلوب الحياة الأبوي القروي العزيز على قلوبهم. يلاحظ الباحثون تناغم المشاعر في أعمال كليتشكوف ويسينين، في حين يعتبر S. Klychkov سلف S. Yesenin.

فيما يلي السيرة الذاتية وأعمال اثنين من الشعراء الفلاحين المشهورين الجدد - نيكولاي ألكسيفيتش كلييف وسيرجي أنتونوفيتش كليتشكوف.

نيكولاي ألكسيفيتش كليويف

كان كليويف نيكولاي ألكسيفيتش (1884-1937) الممثل الأكثر نضجًا للشعر الفلاحي الجديد. قال S. Yesenin ذات مرة عن كليويف: "لقد كان أفضل داعية للنظام المثالي الذي كنا نحمله جميعًا".

ولد الشاعر المستقبلي في عائلة فلاحية. خدم والده كضابط شرطة، وكانت والدته، براسكوفيا ديميترييفنا، من عائلة المؤمنين القدامى. هي، "مغنية ملحمية، مغنية"، علمت ابنها "محو الأمية وكتابة الأغاني وجميع أنواع الحكمة اللفظية".

بدأ N. Klyuev النشر في عام 1904؛ منذ عام 1905، انخرط في الأنشطة الثورية، ووزع إعلانات اتحاد الفلاحين لعموم روسيا في مقاطعتي موسكو وأولونيتس. تم القبض عليه، وبعد إطلاق سراحه عاد إلى الأنشطة غير القانونية. كانت المُثُل الثورية لـ N. Klyuev مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بأفكار التضحية المسيحية والعطش لمعاناة "الأخوات" و "الإخوة" "ذوي الوجه الصامت والحنون". في عام 1907، بدأت المراسلات بين N. Klyuev و A. Blok، الذي لعب دورا مهما في مصير الشاعر الطموح.

كان A. Blok مهتمًا بالعلاقة بين المثقفين والشعب، ولهذا السبب بوضوح اهتم بشاعر الفلاحين (وكذلك S. Yesenin)، وعرّفه على الأدب الحديث، وساهم في نشر قصائده. في مجلتي "Golden Fleece" و "Bodroye Slovo" وغيرهما. درس كليويف أفكار منظري الرمزية الروسية - أ. بيلي، فياتش. إيفانوف، د. ميريزكوفسكي حول "روح الشعب"، و"الوعي الديني الجديد"، و"صناعة الأساطير"، وكما كان الحال، استجاب للمسائل الشعبوية الجديدة، تولى دور شاعر "الشعب"، مغني الشعب. "الجمال والمصير" لروسيا.

في عام 1911، تم نشر المجموعة الأولى من قصائده "Pine Chime" بتكريس لـ A. Blok وبمقدمة بقلم V.Ya. بريوسوفا. كانت القصائد في هذه المجموعة موضع تقدير كبير من قبل S. Gorodetsky، V. Bryusov؛ ن. جوميليف. أعلى قيمة للشاعر هو الشعب. الأبطال أناس قريبون من الطبيعة والله. يكتب الشاعر بألم عن معاناة الرجل.

متحدثًا نيابة عن الشعب، أدان نيكولاي ألكسيفيتش المثقفين وتوقع ظهور قوى جديدة ستحل محل الثقافة المنهارة. في آيات ن. الموضوع الرئيسي لكليويف هو تمجيد الطبيعة وإدانة "الحضارة الحديدية" و"المدينة" (كما في قصيدة س. يسينين "سوروكوست") و"الأشخاص الذين ليسوا في حاجة والعلماء" ("لقد وعدتنا بالحدائق" "). خبير وجامع الفولكلور. كان N. Klyuev من أوائل الذين حاولوا التحول إلى اللغة المنمقة للشعر الشعبي في قصائده، باستخدام أنواع مثل الأغنية والملحمة. تتكون مجموعة N. Klyuev "Forest Were" بشكل أساسي من أنماط الأغاني الشعبية ("Wedding"، "Ostrozhnaya"، "Posadskaya"، إلخ). بعده، كتب S. Yesenin مجموعة "Radunitsa".

رحب N. Klyuev بالإطاحة بالاستبداد. وفي قصيدة "الأغنية الحمراء" ابتهج بهذا الحدث.

في ربيع عام 1917، جنبا إلى جنب مع س. يسينين تحدث في التجمعات والاجتماعات الثورية. بعد ثورة أكتوبر، مجد ن. كليويف السلطة السوفيتية و"الشهداء وجنود الجيش الأحمر" وحتى... الإرهاب الأحمر: "القاتل الأحمر هو قديس الكأس...". بدا له أن الثورة قد تم إنجازها لصالح الفلاحين، وأن "جنة الفلاحين" ستأتي.

في عشرينيات القرن الماضي، كان الشاعر في حيرة من أمره... فإما أن يغني أو يحزن على "القرية الخيالية" "المحترقة" التي أصبحت إلى الأبد شيئًا من الماضي (قصائد "Zaozerye"، "Village"، "Pogorelshchina") .

تصور قصيدة "Pogorelschina" عصر أندريه روبليف، لكن الإيقاعات والعبارات المعاصرة لـ N. Klyuev اخترقت أيضًا العمل. يلتقي البطل الغنائي بالصور التاريخية وغير التاريخية. في السطور المخصصة لقريته المعاصرة يسمع الألم والمعاناة - يلاحظ الشاعر فقدان القيم الروحية وانهيار القرية الروسية.

في عام 1934، تم القبض على كليويف، وفي عام 1937 تم إطلاق النار عليه.

سيرجي أنتونوفيتش كليتشكوف

ولد كليتشكوف سيرجي أنتونوفيتش (1889-1937) في مقاطعة تفير لعائلة مؤمنة قديمة. ارتبط S. Klychkov بالشباب الثوري؛ في انتفاضة ديسمبر 1905، تحدث إلى جانب البروليتاريا. أول نجاح شعري له جاء من خلال مجموعة "الحديقة المخفية". يشير شعره المبكر إلى النظرة الرومانسية للقرية ورفض الشاعر الفلاحي للحضارة "الصناعية". يصبح ملجأ الشاعر "حديقة مخفية" رائعة، وينسب وقت العمل إلى الماضي الأبوي البعيد - إلى "العصر الذهبي". إن صورة القرية التي يرسمها الشاعر غير مستقرة، ويتحول الواقع إلى خيال.

توقع التغيير يملأ قصائده بالحزن. كان يُطلق على كليتشكوف اسم المغني الغامض: فطبيعته متحركة وتسكنها حوريات البحر والعفاريت والساحرات وشخصيات أخرى من القصص الخيالية.

من السهل أن تشعر بالارتباط بين شعر S. Klychkov والأغاني الشعبية، وخاصة الأغاني الغنائية والطقوسية. قارن مراجعو كتبه الأولى عمل كليتشكوف بعمل ن. كليويف. ومع ذلك، كانت نظرة كليشكوف العالمية مختلفة، لذلك لم تكن هناك مشاعر ثورية ومتمردة في أعماله؛ لم تكن هناك أي هجمات حادة على "المدينة" أو "المثقفين" التي كانت نموذجية لشعر الفلاحين الجدد. الوطن الأم، روسيا في شعر كليشكوف مشرق، حكاية خرافية، رومانسية.

وآخر ديوان للشاعر كان بعنوان "زيارة الرافعات". كان S. Klychkov يعمل في ترجمات الشعراء الجورجيين والملاحم القرغيزية. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، أُطلق عليه لقب مُنظِّر "الكولاك". في عام 1937 تم قمعهم وإطلاق النار عليهم.

مواد الكتاب المستخدمة: الأدب: كتاب مدرسي. للطلاب متوسط البروفيسور كتاب مدرسي المؤسسات / إد. ج.أ. أوبرنيخينا. م: "الأكاديمية"، 2010

يعود