Дълбокият интерес към мита и националния фолклор се превръща в една от най-характерните черти на руската култура в началото на 20 век. По „пътищата на мита“ през първото десетилетие на века се пресичат творческите търсения на различни литературни творци като А. Блок, А. Белий, Вяч, К. Балмонт.
С. Городецки. Символистът А. Добролюбов записва народни песни и приказки от района на Олонец, А. Ремизов в сборника „Посолон” (1907) майсторски възпроизвежда народно-епичната форма на разказване, водеща своята история „посолон”: пролет, лято, есен , зима. През октомври 1906 г. Блок пише за първия том („Народна литература“) на „История на руската литература“, редактирана от Аничков и Овсянико-Куликовски, голяма статия „Поезия на народните чарове и заклинания“, като я снабдява с обширна библиография , който включва научните трудове на А.Н.Сахаров, А.Н.Аничков и др.
Ориентацията към народно-поетични форми на художествено мислене, желанието да се разбере настоящето през призмата на национално оцветената „древна древност“ придобива фундаментално значение за руския символизъм. Непосредственият силен интерес на по-младите символисти към фолклора е отбелязан от Аничков, който посочва в една от своите работи, че „развитието на низшите изкуства формира самата основа на новите тенденции“. Блок подчертава същото в статията си: „Цялата област на народните традиции и ритуали се оказа рудата, където блести златото на истинската поезия; златото, което осигурява книжна „хартиена” поезия – чак до наши дни.” Фактът, че интересът към митовете и фолклора е обща, ярко изразена тенденция в руското изкуство и литература в началото на века, се доказва от факта, че С. А. Венгеров, който тогава редактира многотомното издание на „Руската литература на 20 век Век”, смяташе да включи отделна глава в третия том „Художествен фолклор и близост до почвата”, посветена на творчеството на Клюев, Ремизов, Городецки и др .
По време на Първата световна война интересът на литературната и художествената интелигенция към древноруското изкуство, литературата, поетичния свят на древните народни легенди и славянската митология се изостря още повече. При тези условия творчеството на новите селяни привлича вниманието на Сергей Городецки, по това време автор на книгите „Яр” (1906), „Перун” (1907), „Дивата воля” (1908), „Рус” (1910), „Върба“ (1913) ). В „Яри“ Городецки се опита да съживи света на древната славянска митология, изграждайки своя собствена митопоетична картина на света. Той допълва редица известни славянски езически божества и персонажи от народната демонология (Ярила, Купало, Бариба, Удрас и др.) с нови, измислени от него, изпълвайки митологичните образи с осезаемо плътско, конкретно-чувствено съдържание. Городецки посвети стихотворението „Слави Ярила“ на Н. Рьорих, чиито художествени търсения бяха в съгласие с древния руски вкус на „Яри“.
От друга страна, поезията на самия Городецки, Вяч Иванов, прозата на А. Ремизов, философията и живописта на Н. Рьорих не можеха да не привлекат вниманието на новите селяни с призива си към древната руска древност, знанието. на славянската езическа митология, чувство за руски народен език и повишен патриотизъм. „Това място е свято - свята и силна Рус“ - рефренът на книгата на Ремизов „Укрепна“ (1916 г.). „Имаше интересен контакт между Клюев, от една страна“, отбелязва професорът по литература П. Сакулин в рецензия със забележителното заглавие „Златното цвете на народа“, и „Блок, Балмонт, Городецки, Брюсов“, от друга. Красотата има много лица, но е една.”
През октомври-ноември 1915 г. е създадена литературно-художествената група „Красота“, ръководена от Городецки и включваща селски поети. Членовете на групата бяха обединени от любовта към руската древност, устната поезия, народните песни и епичните образи. „Красотата“ обаче не продължи дълго: селските поети и най-вече най-опитният и мъдър от тях, Клюев, вече видяха неравенството на отношенията си със салонните естети. Поетичното кафене на акмеистите „Бродящо куче“, което Клюев посещава няколко пъти през 1912-1913 г., от първото посещение завинаги ще стане за него символ на всичко враждебно към селския поет.
Групата нови селски поети, възникнали през годините на ясна диференциация в литературата, не представлява ясно очертано литературно движение със строга идейно-теоретическа програма, каквито са многобройните литературни групи - техни предшественици и съвременници: селските поети не издават поетични декларации и не са обосновали теоретично своите литературно-художествени принципи. Няма съмнение обаче, че тяхната група се отличава именно с ярката си литературна оригиналност и социално-идеологическо единство, което позволява да се разграничи от общия поток на неопопулистката литература на 20 век. Самата селска среда формира особеностите на художественото мислене на новите селяни, което е органично близко до народното. Никога досега светът на селския живот не е бил изобразяван, като се вземат предвид местните особености на бита, диалекта, фолклорните традиции (Николай Клюев пресъздава етнографския и езиков колорит на Заонежие, Сергей Есенин - Рязанска област, Сергей Кличков - Тверска губерния, Александър Ширяевец моделира Поволжието), намери такъв адекватен израз в руската литература: в произведенията на новите селяни всички признаци на този селски свят са пресъздадени с щателна, внимателно проверена етнографска точност.
Селската Рус е основният източник на поетичния мироглед на селските поети. Есенин акцентира върху първоначалната си връзка с нея - самите биографични обстоятелства на раждането му сред природата, в полето или в гората ("Мама вървеше през гората по бански..."), тази тема е продължена от Кличков в стихотворение с начална фолклорна песен "Беше над долината река...", в което живите природни сили действат като наследници и първи бавачки на новороденото:
Имаше долина над реката, в гъста гора близо до селото, -
Вечер, бране на малини,
Майка ми ме е родила на него...
Поетите свързват собствените си черти на характера с обстоятелствата на тяхното раждане (които обаче са доста обичайни за селските деца). Следователно мотивът за „връщане в родината“ се засилва в творчеството на новите селяни. „Вече цели три години ми липсва градът покрай заешките пътеки, върбовите гълъби и чудодейното чекрък на майка ми“, признава Клюев. В творчеството на Кличков този мотив е един от централните:
В чужда земя далече от родината си спомням градината и дома си.
Сега там цъфти касис, а под прозорците има сода за птици.
Срещам това ранно пролетно време сам в далечината.
О, да можех да гушкам, да слушам дъха, да гледам в блясъка на моята мила майка - моята родна земя!
(Кличков, В чужда земя далеч от дома...)
Поетичната практика на новите селяни, вече на ранен етап, позволи да се откроят такива общи точки в тяхното творчество като поетизацията на селския труд („Поклон пред вас, труд и пот!“) и селския живот, зоопарка и антропоморфизъм (антропоморфизацията на природните явления е една от характерните черти на мисленето във фолклорни категории), чувствително чувство за неразривна връзка с живия свят:
Детски плач през полето и реката,
Грачането на петел е като болка, на мили разстояние,
И стъпка на паяк, като меланхолия,
Чувам го през струпеите.
(Клюев, Плачът на дете през полето и реката...)
Въпросът за нравствените и религиозни търсения на новите селяни е много сложен и досега далеч не е проучен. „Огънят на религиозното съзнание“, който подхранва творчеството на Клюев, е отбелязан от Брюсов в предговора към първата колекция на поета „Звънът на боровете“. Огромно влияние върху формирането на творчеството на Клюев оказа хлистизмът, в чиито религиозни ритуали има сложно сливане на елементи от християнската религия, елементи от предхристиянското руско езичество и дионисиевото начало на древното езичество с елементи на тайно, неизучено вярвания.
Що се отнася до отношението на Есенин към религията, въпреки че той си спомня в автобиографията си (1923 г.): „Имах малко вяра в Бог, не обичах да ходя на църква“ и признава в друга версия (октомври 1025 г.): „От много от моите религиозни стихотворения и с радост бих отказал стихотворения...” - несъмнено традициите на православната християнска култура са оказали известно влияние върху формирането на неговия младежки мироглед.
Както свидетелства приятелят на поета В. Чернявски, Библията е била справочна книга на Есенин, внимателно прочитана от него отново и отново, осеяна с молив, изтрита от постоянната употреба - тя се помни и описва в мемоарите си от много от тези, се срещна отблизо с поета. Сред многото подчертани пасажи в екземпляра на Библията на Йесенин беше първият параграф от петата глава на Книгата на Еклисиаст, отбелязан с вертикална линия с молив: „Не бързай с езика си и сърцето ти да не бърза да произнесеш дума пред Бога; защото Бог е на небето, а вие сте на земята; затова нека думите ви бъдат малко. Защото както сънищата идват от много грижи, така и гласът на глупака се познава от много думи.”
През годините на революцията и първите следреволюционни години, преразглеждайки отношението си към религията („Викам ви: „По дяволите със старите!“ / Непокорен, разбойнически син“ - „Пантократор“), Есенин извежда чертите на функцията, която религиозната символика изпълнява в неговото творчество, не толкова от християнската, колкото от древната славянска езическа религия.
Есенин - особено по времето на принадлежността си към "Ордена на имажинистите" - ще възкликне неведнъж в разгара на полемиката: "По-добре е фокстрот със здраво и чисто тяло, отколкото вечната душераздирателна песен на мръсни болни и осакатени хора за „Лазар“ по руските ниви“. Махнете се от вашия Бог и от вашите църкви. По-добре си построй тоалетни от тях...” Но в него все по-често ще започне да пробива пронизващ копнеж по изгубеното („Нещо завинаги е загубено от всеки...“):
Срамувам се, че вярвах в Бог
За мен е тъжно, че сега не вярвам.
(Остана ми още едно забавление...)
Пресъздавайки в творбите си колорита на ежедневните и ритуални символи на селската Рус, Есенин, от една страна, като християнин -
Вярвах от раждането си в Покрова на Дева Мария (Ухавам на Божията дъга...)
Светлина от розова икона върху златните ми мигли (Сребърна камбана...)изпитва копнеж по най-висшия смисъл на съществуването, по „красивата, но неземна / неразгадана земя” („Ветровете не духаха напразно ...”), очите му „са влюбени в друга земя” („Отново разпръснати” в шарка ...”) и “Тъжна е душата за рая, / Тя е обитател в неземни полета” (едноименно стихотворение). От друга страна, в произведенията на Есенин и други нови селяни ясно се появяват езически мотиви, което може да се обясни с факта, че етичните, естетическите, религиозните и фолклорно-митологичните представи на руския селянин са затворени в една хармонична система , имаше два различни източника: в допълнение към християнската религия и древното славянско езичество, датиращо от няколко хиляди години.
Неукротимата езическа любов към живота е отличителна черта на лирическия герой Ширяевец:
Хорът възхвалява Всемогъщия Господ,
Акатисти, канони, тропари,
Но чувам всички щракания на нощта на Купала,
А в олтара - хорото на игривата зора!
(Хорът възхвалява Всемогъщия Господ...)
Използвайки изобилно религиозна символика и архаично лекаджу в своите творби, новите селски поети по пътя на своите идеологически и естетически търсения се доближиха до определени художествени търсения в руското изкуство от края на 19 - началото на 20 век. На първо място, това е работата на В. М. Васнецов, който за първи път в руското изкуство прави опит да намери изобразителни еквиваленти на традиционните народни поетични образи на епическите приказки. Това са картини на В. И. Суриков, възкресяващи легендарните героични страници на националната история, особено неговото творчество от последния период, когато се слива с линията в руското изкуство, която се връща към картините на Васнецов, когато сюжетите и образите не се черпят директно от действителността. история, но от вече преработена история, поетично украсена с народна фантазия. Това е темата на „Нестер“, която не е конкретизирана в историческото време - монашеската Рус, която изглеждаше на художника като вечен идеал на оригиналното единство на човешкото съществуване с живота на природата - девствена природа, която не се задушава под игото на цивилизацията, отстранен от разрушителния дъх на модерния „железен” град.
Новите селски поети бяха първите в руската литература, които издигнаха селския живот до недостижимо досега ниво на философско разбиране на националните основи на живота, а простата селска колиба до най-висока степен на красота и хармония:
Разговорната колиба е подобие на Вселената:
В него Шолом е небесата, а в него е Млечният път,
Къде да почине сладко под вретеното духовенство умът на кормчията, много разплаканата му душа?
(Където мирише на червено, има женски сборища...)опоетизира живата й душа:
Изба-герой,
Издълбан кокошник,
Прозорецът е като очна кухина,
Подплатени с антимон.
(Клюев, Изба-Богатирица...)
Есенин се провъзгласява за поета на „златната хижа” („Спи перушина. Скъпата равнина...”). Кличков поетизира селската колиба в своите „Домашни песни“. Клюев в цикъла „На поета Сергей Есенин” упорито напомня на своя „по-малък брат” за неговия произход: „Хижата е хранител на думи - / Не напразно те отгледа ...”.
За селския фермер и селския поет такива понятия като майка земя, колиба и ферма са понятия от една и съща етична и естетическа серия, един морален корен, а най-високата морална ценност на живота е физическият труд, бързият, естествен поток от обикновен селски живот. В стихотворението „Дядовата оран“ Кличков, в съответствие с нормите на народния морал, твърди, че много болести произтичат от безделие и мързел и че здравословният начин на живот е тясно свързан с физическия труд. Дядо Кличковски след принудително зимно безделие -
Молех се, лъснах дрехите си,
Той размота онучи от краката си.
Той стана тъжен, легна за зимата,
Заболя ме кръста.
Първичните народни представи за физическия труд като основа на селския живот са утвърдени в известното стихотворение на Есенин „Вървя през долината ...“:
По дяволите, събличам английския костюм.
Е, дай ми плитката, ще ти покажа...
Не съм ли от вас, не съм ли ви близък,
Не ценя ли паметта на селото?
За Клюев:
Радостта да видиш първата купа сено,
Първият сноп от родната ивица,
Има баница за угояване На границата, в сянката на една бреза...
(Клюев, Радостта да видиш първата купа сено...)
За Кличков и неговите герои, които се чувстват част от една-единствена майка природа, намирайки се в хармонична връзка с нея, смъртта е нещо съвсем не страшно и естествено, като смяната например на сезоните или стопяването на „мраз през пролетта“, както Клюев определи смъртта. Да умреш, според Кличков, означава „да отидеш в немъртвите, като корени в земята“, а смъртта в неговото творчество е представена не от литературния и традиционен образ на отвратителна старица с пръчка, а от привлекателна работа селянка:
Уморен от неприятностите на деня,
Колко добре е куха риза да избърше потта от упорита работа,
Приближете се до чашата
Дъвчете парче със сериозност,
Издърпайте затвора с голяма лъжица,
Спокойно слушайки баса на струпващата се за нощта буря...
Толкова е хубаво, когато си в семейство,
Къде е синът младоженец, а дъщерята булка,
Няма достатъчно място на пейката под старата светиня...
Тогава, избягал от съдбата като всички останали,
Не е изненадващо да срещнеш смъртта вечер,
Като жътварка в млад овес Със сърп, преметнат през раменете си.
(Кличков, Уморени от дневните неволи...)
Типологичната общност на философско-естетическата концепция за света на новите селски поети се проявява в тяхното решение на темата за природата. Една от най-важните особености на тяхното творчество е, че темата за природата в произведенията им носи най-важната не само смислова, но и концептуална натовареност, разкривайки се чрез универсалната многомерна антитеза „природа-цивилизация” с нейните многобройни специфични опозиции: „хората – интелигенция”, „село – град”, „естествен човек – градски жител”, „патриархално минало – съвременност”, „земя – желязо”, „чувство – разум” и др.
Трябва да се отбележи, че в творчеството на Есенин няма градски пейзажи. Техните фрагменти - „скелети на къщи“, „охладен фенер“, „московски извити улици“ - са изолирани, произволни и не се добавят към цялостна картина. „Палав московски гуляй”, обиколил „целия тверски квартал”, Есенин дори не намира думи, за да опише месеца в градското небе: „И когато луната грее нощем, / Когато грее... дявол знае как!“ („Да! Сега е решено. Няма връщане...“).
Ширяевец е последователен антиурбанист в работата си:
Аз съм в Жигули, в Мордовия, на Витегра!
Слушам епични стриймове!
Нека градовете имат най-добрите сладкари
Изсипват захар върху моите козунаци -
Няма да остана в каменната бърлога!
Става ми студено в жегата на дворците му!
Към нивите! на Брин! към проклетите места!
Към приказките на нашите деди - мъдри простотии!
(Ширяевец,аз - в Жигули, в Мордовия, на Витегра!..)
В своя многостраничен трактат „Каменно-желязното чудовище” (т.е. Градът), завършен до 1920 г. и все още непубликуван, Ширяевец най-пълно и изчерпателно изразява целта на новата селска поезия: да върне литературата „към чудотворните ключове на Майката Земя " Трактатът започва с апокрифна легенда за демоничния произход на Града, която след това е заменена от приказка-алегория за младия Град (тогава Град), син на Глупав селянин и умен човек, който, за да угоди дяволът, стриктно изпълнява предсмъртната заповед на своя родител „умножи се!”, така че дяволът „танцува и сумти от радост, подигравайки се на осквернената земя”.
Демоничният произход на Града се подчертава от Клюев: Дяволският град биеше с копитата си,
Плаши ни с каменна уста...
(От мазета, от тъмни ъгли...),и Кличков в романа „Захарният германец“, продължавайки същата мисъл, твърди задънената улица, безполезността на пътя, по който върви Градът - в него няма място за Мечтата:
„Град, град!
Под теб земята дори не прилича на пръст... Сатаната я уби, уплътни я с чугунено копито, търкаля я с железния си гръб, търкаля се по нея, както кон се търкаля през ливада на пране.. .
Затова израснаха върху него каменни кораби... затова каменните кораби сложиха своите железни платна, червени, зелени, сребристобели покриви и сега, когато прозрачната есен ги обсипва със студ и лазур, от от разстояние изглеждат като безкрайно море от висящи във въздуха свити крила, както прелетните птици ги сгъват, за да паднат на земята...
Не размахвайте тези крила от земята!...
Тези птици не могат да станат от земята!..“
В идеала за красота на Клюев, произхождащ от народното творчество, издигнат от поета като връзка между миналото и бъдещето, има ясни антиградски мотиви. В настоящето, в реалностите на желязната епоха, Красотата е потъпкана и осквернена (“Смъртоносна кражба се случи, / Развенчана е майка Красота!”) и затова връзките на Минало и Бъдеще са разплетени. Но след известно време, пророчески отбелязва Клюев, Русия ще се възроди: тя не само ще възвърне изгубената национална памет, но и очите на Запада ще се обърнат към нея с надежда:
През деветдесет и девето лято проклетият замък ще изскърца,
И скъпоценните камъни на ослепителните пророчески редове ще избухват като река.
Холмогорие и Целебей ще бъдат затрупани от пеещата пяна,
Ситото ще хване вена от сребърни каракови думи.
(Знам, че ще се родят песни...)
Именно новите селски поети гръмко провъзгласяват в началото на 20 век: самата природа е най-голямата естетическа ценност. И ако в стихотворенията на Клюевия сборник „Лъвски хляб” атаката на „желязото” върху живата природа е предчувствие, предчувствие, което все още не е станало страшна реалност („Иска ми се да не слушам / За желязното безпокойство! “), тогава в образите на „Село“, „Погорелицина“ „, „Песни за Великата майка“ вече е трагична реалност за селските поети. Въпреки това диференциацията на тяхното творчество е ясно видима в подхода им към тази тема. Есенин и Орешин, макар и не лесно, болезнено, през болка и кръв, са готови да видят бъдещето на Русия, по думите на Есенин, „през камък и стомана“. За Клюев, Кличков, Ширяевец, които бяха в плен на идеите за „селския рай“, идеята му беше напълно реализирана от патриархалното минало, бялата руска древност с нейните приказки, легенди и вярвания. „Не харесвам проклетата модерност, която унищожава приказките“, признава Ширяевец в писмо до Ходасевич (1917), „а без приказки какъв живот има в света?“ За Клюев унищожаването на една приказка, легенда, унищожаването на множество митологични герои е непоправима загуба: Като катерица, шал през веждата,
Където е горската тъмнина,
От таблите на рафтовете не се чува приказката за Унта.
Брауни, немъртви, Мавки -
Само боклук, корава прах...
(село)
Отхвърлянето на съвременната реалност на Ширяевец се проявява с особена сила в две стихотворения от 1920 г.: „Над мене не летят птици стоманени...“ и „Волга“. В първия Ширяевец отново и отново подчертава своята привързаност към патриархалната древност:
Стоманени птици не летят над мен,
Сигерите от Изборск са на километри!..
В реалността съм, да, не сънувам! -
Плавам върху коприните на алени кораби.
Няма гари!.. Желязо, дрезгави ревове!
Без черни локомотиви! - Не съм твоя!
Чува се пролетен шум в блестящите дъбови дървета,
Напевът на Садко, звънът на юнашките купи!
във втория, той противопоставя модерността на миналото в неговите най-неприятни за околната среда проявления.
Кличков говори в своите книги за това, че хищническото унищожаване на природата води до духовно обедняване на човека и загуба на незаменими морални ценности: „Не е за доброто на света, когато човек удуши всички животни в гората, убие рибата, от реката и убива птиците във въздуха.” той ще накара всички дървета да му целунат краката – той ще ги подреже с трион. Тогава Бог ще се отвърне от пустата земя и от пустата човешка душа, а железният дявол, който само това чака и не може да дочака, ще завие някое зъбно колело или гайка от машина на мястото на душата на човека, защото дяволът е в духовните въпроси приличен механик ... С този орех вместо душа, човек, без да го забелязва и изобщо не се притеснява, ще живее и ще живее до края на времето ...” (“Чертухински Балакир” ).
Новите селски поети защитават своите духовни ценности, идеала за първична хармония с природния свят в полемика с пролеткултовите теории за технизацията и механизацията на света. Във време, когато представителите на желязната епоха в литературата отхвърлиха всичко „старо“ („Ние сме амбулантни търговци на новата вяра, / Даваме железен тон на красотата. / За да не оскверняват градините крехките природи, / Ние хвърлят стоманобетон в небето”), новите селяни, които виждат основната причина за злото в изолация от народните корени, от народния мироглед, който се отразява в ежедневието, самия начин на живот на селяните, фолклора, народните традиции, националния култури“ („сирютинки“ в стихотворението на Клюев „На паметника на олонецките жени...“ простодушно са назовани жално поетите, които „забравиха бащината си къща“) се изправиха в защита на това „старо“.
Ако поетите на пролетариата заявиха в стихотворението „Ние“: „Ние ще вземем всичко, ние ще знаем всичко, / Ще намалим дълбочината до дъното ...“, селските поети твърдяха обратното: „Да знаем всичко, не вземайте нищо / Един поет дойде на този свят” (Есенин, „Корабите на Маре”). Ако „търговците на новата вяра”, защитавайки колектива, отричаха индивидуалното човешко, всичко, което прави човека уникален, те осмиваха такива категории като
„душа“, „сърце“ - всичко, без което е невъзможно да си представим работата на новите селяни - последните бяха твърдо убедени, че бъдещето е в тяхната поезия. В съвремието конфликтът между „природата“ и „желязото“ завършва с победата на „желязото“: във финалното стихотворение „Поле, осеяно с кости...“ от сборника „Лъвски хляб“, Клюев дава ужасно, наистина апокалиптична панорама на „желязната епоха“, определяйки я многократно чрез епитета „безличен“. „Сините полета” на Русия, възпяти от селските поети, сега са осеяни с „...кости, / Черепи с беззъби прозявки”, а над тях „... тракащи с маховици, / Безименен и безличен някой”: Над мъртвата степ едно безлично нещо роди лудост, мрак, празнота...
Мечтаейки за време, когато „няма да има песни за чука, за невиждащия маховик“ и „рогът на угасналия ад ще стане световно горящо поле“, Клюев изказва съкровеното си, пророческо:
Ще удари часът и пролетарските деца ще паднат под лирата на селяните.
До началото на 20-ти век Русия се превърна в страна на селско земеделие, основано на повече от хиляда години традиционна култура, полирана в своето духовно и морално съдържание до съвършенство. През 20-те години начинът на руски селски живот, безкрайно скъп на селските поети, започва да се срива пред очите им. Тези, написани през 20-те и 30-те години, лъхат от болка за намаляващия произход на живота. Романите на Кличков, произведенията на Клюев, писмата на Есенин, чийто внимателен прочит тепърва предстои от изследователите.
Революцията обеща да изпълни вековната мечта на селяните: да им даде земя. Селската общност, в която поетите виждаха основата на хармоничното съществуване, беше реанимирана за кратко време, селските събирания бяха шумни в селата:
Ето виждам: неделни селяни се събраха край волостта, сякаш отиваха на църква. С тромави, неизмити речи те обсъждат своя „на живо“.
(Есенин, Съветска Русия.)
Но още през лятото на 1918 г. започва систематична офанзива, която унищожава основите на селската общност, в селото са изпратени хранителни отряди, а от началото на 1919 г. е въведена система за присвояване на храна. Милиони и милиони селяни умират в резултат на войни, глад и епидемии. Започва пряк терор срещу селячеството - политика на деселянизация, която с течение на времето доведе до ужасни резултати: вековните основи на руското селско стопанство бяха унищожени. Селяните яростно се бунтуват срещу прекомерните данъци - Вешенското въстание на Дон, въстанието на Тамбовските и Воронежките селяни, стотици подобни, но по-малки селски въстания. Страната преживява още един трагичен период от своята история и писмата на Есенин от това време са пропити с болезнено, напрегнато търсене на смисъла на настоящето, това, което се случва пред очите ни. Ако по-рано, през 1918 г., поетът пише: „Вярваме, че едно чудотворно изцеление сега ще роди в селото още по-просветено чувство за нов живот“, тогава в писмо от Е. Лившиц от 8 юни 1920 г. точно обратното впечатление от случващото се в „новото” село: „Наистина не ми хареса вкъщи, въпреки факта, че не бях там от три години, причините са много, но е неудобно да се говори за тях в писма. „Сега не е така. Ужас, колко различно“, предава той на Г. Бениславская в писмо от 15 юли 1924 г. впечатлението си от посещението в родното си село. Малко жребче, тичащо в надпревара с влак, видяно през август 1920 г. от прозореца на влака Кисловодск-Баку и след това възпято в Сорокоуст, за Есенин се превръща в „скъп, умиращ образ на селото“.
М. Бабенчиков, който се среща с Еленин в началото на 20-те години, отбелязва неговата „скрита тревога“: „Някаква упорита мисъл пробиваше мозъка на Есенин..., принуждавайки го постоянно да се връща към една и съща тема: „Село, село .. The селото е живот, а градът...” И внезапно прекъсва мисълта си: „Този разговор ми е тежък. Той ме смазва. Същият мемоарист цитира знаменателен епизод през зимата на 1922 г. в имението на А. Дънкан на Пречистенка, когато „Еленин, седнал на краката си, разсеяно разбърква трудно догарящите марки, а след това, мрачно отпуснал невиждащите си очи по едно време тихо започна: „Бях на село. Всичко се срива... Трябва сам да си там, за да разбереш... Това е краят на всичко.“
„Краят на всичко“ - тоест всички надежди за обновяване на живота, мечти за щастливо бъдеще на руския селянин. Не е ли това лековерието на руския селянин, което Г. И. Успенски, високо ценен от Есенин, пише с горчивина и болка, предупреждавайки за неизбежното трагично и ужасно разочарование в следващата „вълшебна приказка“? „С разбито корито, спомня си писателят, „... от незапомнени времена всяка руска приказка започва и свършва; започвайки в меланхолия и страдание, продължавайки с мечти за светъл, свободен живот, то, след цяла поредица от безброй мъки, понесени от търсещия свобода, го води отново към скръб и страдание, а пред него ... „отново разбито корито .”
В резултат на социални експерименти, пред очите на селските поети, въвлечени в трагичен конфликт с епохата, започва безпрецедентен срив на най-скъпото за тях - традиционната селска култура, народните основи на живота и националното съзнание.
Селските поети получават етикета „кулак“, а един от основните лозунги в живота на страната става лозунгът „ликвидация на кулаците като класа“. Оклеветени и оклеветени, поетите на съпротивата продължават да работят и неслучайно едно от централните стихотворения на Клюев от 1932 г. с неговата прозрачна метафорична символика, адресирано до лидерите на литературния живот на страната, се нарича „Клеветници на изкуството“:
Ядосан съм ти и горчиво те карам,
Какъв пеещ кон е на десет години
Диамантена юзда, златно копие,
Одеялото е бродирано с хармонии,
Ти не ми даде дори шепа овес, И не ме пусна на поляната, където пияната роса щеше да освежи счупените крила на лебеда...
Новата селска литература е единственото направление в руската литература на 20-ти век, чиито представители без изключение безстрашно влязоха в смъртна борба с „желязната епоха“ в своите произведения и бяха унищожени в тази неравна борба. В периода от 1924 до 1938 г. всички те - пряко или косвено - стават жертви на Системата: през 1924 г. - Александър Ширяевец, през 1925 г. - Сергей Есенин и Алексей Ганин, през 1937 г. - Николай Клюев и младите поети Иван Приблудни и Павел Василиев , през 1938 г. - Сергей Кличков и Пьотр Орешин.
В края на 20-ти век е предопределено да се прочетат отново в творбите на новите селски писатели - продължавайки традициите на руската литература от Сребърния век, те се противопоставят на Желязната епоха: съдържат истински духовни ценности и наистина висока нравственост, те носят полъха на духа на високата свобода – от властта, от догмата, утвърждават грижовно отношение към човешката личност, отстояват връзката с националния произход и народното творчество като единствен плодотворен път за творческа еволюция на художникът.
АНОТИРАНА ЛИТЕРАТУРА
Пономарева Т. А.Нова селска проза на 20-те години: В 2 ч. Череповец, 2005. Ч. 1. Философски и художествени изследвания на Н. Клюев, А. Ганин, П. Карпов. Част 2. „Кръглият свят” от Сергей Кличков.
Монографията е посветена на прозата на Н. Клюев, С. Кличков, П. Карпов, А. Ганин от 20-те години на ХХ век, но в общи линии представя началото на творчеството на селските писатели в литературата на Сребърния век. Новата селска литература е осмислена в исторически, национален и религиозно-философски аспект. Творчеството на новите селски писатели се разглежда във връзка с митопоетиката, фолклора, древноруската литература и литературата от първата третина на 20 век.
Савченко И К.Есенин и руската литература на 20 век. Влияния. Взаимни влияния. Литературно-творчески връзки. М.: Руски м1р, 2014.
Книгата е посветена на проблема „Есенин и руската литература на 20 век” и е първото монографично изследване от този род; Някои архивни документи и материали се въвеждат за първи път в книжовно обръщение. По-специално, литературните и творческите връзки на Есенин със селските писатели са разгледани подробно: в главите „„Никой не е привличал толкова духовно Есенин“: Сергей Есенин и Александър Ширяевец“ и „„Този е безумно надарен!“: Сергей Есенин и Максим Горки. Подробно е разгледана темата „Горки и новите селски писатели в отношението им към „хижа Рус””.
Солнцева Н. М.Китеж паун: Филологическа проза. Документация. Данни. Версии. М.: Скифс, 1992.
Книгата съдържа есета върху филологическата проза, посветени на творчеството на селските писатели. Особено подробно е анализирано творчеството на С. Кличков, Н. Клюев, П. Карпов, П. Василиев. Широкото използване на документални материали придава на изследването дълбоко научен характер, а жанрът на филологическата проза, в чиито традиции е написана книгата, придава характер на увлекателно четиво. Авторът предлага на читателя не само литературни факти, но и свои версии и хипотези, свързани с творчеството на новите селски писатели.
- Очевидно вътрешната полемика с акмеистката „Работилница на поетите” продиктува и преувеличи стилизираната форма - под формата на смирена молба - на надписа на Клюев към Н. Гумильов върху сборника „Горски били”: „На Николай светлина за Степанович Гумильов от великият Новгород на Обонежската пятина на Петък Парасковия църковен двор в градината на Соловьовагора певецът Никола шка след изливането на Клюев, той пее слава, замислено се покланя, отдава почит на деня на Великия пост, паметта на светия пророк Йоил, лято от рождението на Богослов хиляда деветстотин и тринадесета.
- В това отношение характерът на литературния псевдоним, избран от един от пролетарските поети - Безименски - също не е случаен.
„Новата селска“ поезия може с право да се счита за неразделна част от творческото наследство на руския Сребърен век. Показателно е, че селското духовно поле се оказа много по-плодотворно от пролетарската идеологическа почва за ярки творчески личности.
Терминът „нов селянин“ в съвременната литературна критика се използва за разделяне на представителите на новата формация - модернистите, които обновиха руската поезия, разчитайки на народното творчество - от традиционалистите, подражателите и епигоните на поезията на Никитин, Колцов, Некрасов, които излязоха поетични скици на селски пейзажи в лубочко-патриархален стил.
Поетите, принадлежащи към тази категория, развиват традициите на селската поезия и не се изолират в тях. Поетизацията на селския живот, простите селски занаяти и селската природа са основните теми на техните стихове.
Основните характеристики на новата селска поезия:
Любов към „малката родина”;
. следване на вековни народни обичаи и нравствени традиции;
. използването на религиозни символи, християнски мотиви, езически вярвания;
. обръщане към фолклорни сюжети и образи, въвеждане на народни песни и песни в поетична употреба;
. отричане на „порочната” градска култура, съпротива срещу култа към машините и желязото.
В края на 19 век сред селяните не излизат големи поети. Но авторите, които дойдоха в литературата по това време, до голяма степен подготвиха почвата за творчеството на своите особено надарени последователи. Възраждат се идеите на старата селска лирика на друго, по-високо художествено ниво. Темата за любовта към родната природа, вниманието към народния бит и националния характер определят стила и посоката на поезията на новото време, а размислите за смисъла на човешкото съществуване чрез образи от народния живот стават водещи в тази поезия.
Следването на народната поетична традиция е присъщо на всички нови селски поети. Но всеки от тях имаше и особено изострено чувство към своята малка родина в нейната трогателна, неповторима специфика. Осъзнаването на собствената роля в нейната съдба й помага да намери пътя към възпроизвеждането на поетичния дух на нацията.
Формирането на новата селска поетична школа беше силно повлияно от творчеството на символистите, преди всичко на Блок и Андрей Бели, което допринесе за развитието в поезията на Клюев, Есенин и Кличков на романтични мотиви и литературни техники, характерни за поезията на модернистите.
Навлизането на новите селски поети в голямата литература се превърна в забележително събитие в предреволюционния период. Ядрото на новото движение съставляват най-талантливите хора от хинтерланда - Н. Клюев, С. Есенин, С. Кичков, П. Орешин. Скоро към тях се присъединиха А. Ширяевец и А. Ганин.
През есента на 1915 г., до голяма степен благодарение на усилията на С. Городецки и писателя А. Ремизов, които покровителстваха младите поети, беше създадена литературната група „Красота“; На 25 октомври в концертната зала на Тенишевското училище в Петроград се състоя литературно-художествена вечер, където, както по-късно пише Городецки, „Есенин чете стиховете си и освен това пее песни с акордеон и заедно с Клюев - страдание ...”. Там също беше обявено, че се организира едноименното издателство (престана да съществува след излизането на първия сборник).
Но би било незаконно да се говори за някакъв колективен статут на новите селски поети. И въпреки че изброените автори са били част от групата „Красота“, а след това и от литературно-артистичното дружество „Страда“ (1915-1917), което се превръща в първото сдружение на поети (по определение на Есенин) на „селския търговец“, и въпреки че някои от тях са участвали в "Скити" (алманах на лявото социалистическо революционно движение, 1917-1918), но в същото време за мнозинството от "новите селяни" самата дума "колхоз" е просто омраза клише, словесно клише. Те бяха свързани повече от лична комуникация, кореспонденция и общи поетични действия.
Ето защо, както посочва С. Семенова в изследването си, „би било по-правилно да се говори за новите селски поети като за цяла поетична плеяда, която, отчитайки индивидуалните мирогледи, изразява различна визия за структурата на националния живот, нейните най-висши ценности и идеали от тези на пролетарските поети - различно усещане и разбиране на руската идея."
Всички поетични движения от началото на 20-ти век имат едно общо нещо: тяхното формиране и развитие протича в условия на борба и съревнование, сякаш наличието на обект на спор е предпоставка за съществуването на самото движение. Тази чаша не подмина и поетите на „селския търговец”. Техни идейни противници са т. нар. „пролетарски поети“.
Ставайки организатор на литературния процес след революцията, болшевишката партия се стреми да гарантира, че творчеството на поетите е възможно най-близо до масите. Най-важното условие за формирането на нови литературни произведения, което беше предложено и подкрепено от партията, беше принципът на „одухотворяване“ на революционната борба. „Поетите на революцията са неумолими критици на всичко старо и призовават към борба за светло бъдеще... Те зорко забелязват всички характерни явления на модерността и рисуват с размахващи, но дълбоко правдиви краски... В техните творения много все още не е напълно излъскано... но известно ярко настроение е ясно изразено с дълбоко чувство и особена енергия.
Тежестта на социалните конфликти, неизбежността на сблъсъка на противоположни класови сили станаха основните теми на пролетарската поезия, намирайки израз в решителното противопоставяне на два враждебни лагера, два свята: „остарелият свят на злото и неистината“ и „възходът млада Русия”. Заплашителни изобличения се превърнаха в страстни романтични призиви, възклицателни интонации доминираха в много стихотворения („Ярост, тирани!..“, „На улицата!“ и др.). Специфична черта на пролетарската поезия (основни мотиви на труда, борбата, урбанизма, колективизма) беше отразяването в поезията на текущите борби, бойни и политически задачи на пролетариата.
Пролетарските поети, защитавайки колектива, отричаха всичко индивидуално човешко, всичко, което прави човека уникален, осмиваха категории като душата и т.н. Селските поети, за разлика от тях, виждаха основната причина за злото в изолация от естествените корени, от хората мироглед, отразен в ежедневието, самия бит на селяните, фолклора, народните традиции и националната култура.
Понятието „селска поезия“, което навлезе в историческата и литературната употреба, обединява поетите условно и отразява само някои общи черти, присъщи на техния мироглед и поетичен начин. Те не образуват единна творческа школа с единна идейно-поетическа програма. Като жанр "селската поезия" се формира в средата на 19 век. Най-големите му представители бяха Алексей Василиевич Колцов, Иван Савич Никитин и Иван Захарович Суриков. Пишеха за труда и живота на селянина, за драматичните и трагични конфликти на неговия живот. Работата им отразява както радостта от сливането на работниците с естествения свят, така и чувството на враждебност към живота на задушен, шумен град, чужд на живата природа. Най-известните селски поети от Сребърния век са: Спиридон Дрожжин, Николай Клюев, Пьотър Орешин, Сергей Кличков. Сергей Есенин също се присъедини към тази тенденция.
С. Городецки: Клюев е тих и скъп, син на земята със съзнание, задълбочено в далечината на душата, с шепнещ глас и бавни движения. Лицето му с набръчкано, макар и младежко чело, със светли очи, поставени далеч под вежди, повдигнати под остри ъгли, с изпечени селски устни, с рошава брада и цялата буйна руса коса - познато лице в дълбините на жив човек , която единствено пази и вярна само на своите закони. Нисък и бузест човечец, цялата тази външност говори за божествената мелодична сила, която живее в него и твори.
„Селската поезия“ дойде в руската литература в началото на века. Това е време на предчувствие за социален колапс и пълна анархия на смисъла в изкуството, така че в творчеството на „селските поети“ се наблюдава известен дуализъм. Това е болезнено желание да се преместиш в друг живот, да станеш някой, който не е роден, завинаги да се чувстваш наранен. Така всички те страдаха, така че избягаха от любимите си села в градове, които мразеха. Но познаването на селския живот, устната поезия на хората, дълбоко националното чувство за близост с родната природа представляват силната страна на текстовете на „селските поети“.
Николай Алексеевич Клюев е роден в малкото село Кощуги, разположено във Витегорски район, провинция Олонец. Жителите на село Кощуга се отличавали с благочестие, тъй като преди това тук са живели разколници. В този район, разположен на брега на река Андома, сред гъсти гори и непроходими блата, той прекарва детството си.
Клюев завършва енорийско училище, след това държавно училище във Витегра. Учих една година за фелдшер. На шестнадесет години той отива в Соловецкия манастир, за да се „спаси“ и известно време живее в манастири. През 1906 г. е арестуван за разпространение на прокламации на Селския съюз. Отказва военна служба поради религиозни убеждения. По-късно той пише: „За първи път бях в затвора, когато бях на 18 години, без мустаци, слаб, глас със сребриста пукнатина. Властите ме смятаха за опасен и „таен“. След като започва да пише поезия, Клюев в продължение на няколко години си кореспондира с Александър Блок, който подкрепя неговите поетични начинания. Първата стихосбирка „Звънът на боровете“ е публикувана през есента на 1911 г. с предговор от В. Брюсов. През същата година излиза втората книга „Братски песни”.
Преди революцията са публикувани още две колекции - „Горски са“ (1913) и „Светски мисли“ (1916). Не само Блок и Брюсов забелязват този оригинален, велик поет, но и Гумильов, Ахматова, Городецки, Манделщам и други. През 1915 г. Клюев се запознава със С. Есенин и около тях се групират поети от новото селско движение (С. Кличков, П. Орешин, А. Ширяевец и др.).
Тези писатели поетизираха и прославяха близостта на руския селянин до природата, чиста, недокосната от желязната цивилизация. Николай Клюев идва в литературата със съзнанието за своята независимост и особен път в света на изкуството. Съчетава традициите на класическата поезия и народната поезия. И отново, както някога при Колцов, основната тема в поезията на Клюев става темата за родината, Русия. Изпращайки първите си поетични опити в столичните списания, Клюев демонстративно ги подписва - Олонецки селянин. Той се гордееше със селския си произход. Самият въздух на провинция Олонец беше изпълнен с поезията на патриархалната древност.
На 24 април 1915 г. между Клюев и Есенин започва приятелство. Те посещават заедно приятели, писатели, художници и общуват много с Блок. През зимата Клюев и Есенин уверено влязоха в кръга на столичните писатели. Те посетиха Гумильов, Ахматова, Горки. През януари 1916 г. Есенин и Клюев пристигат в Москва. В съюз с младия Есенин, чийто талант той оценява, веднага щом вижда стиховете му в печат, Клюев се надява да привлече общественото внимание към „селската“ поезия. Публичните четения в Москва и Петербург бяха изключително важни за него. Влиянието на Клюев върху Есенин по това време е огромно. Грижейки се за своя „малък брат“ по всякакъв възможен начин, Клюев се опита да неутрализира влиянието, което другите писатели оказаха върху Есенин. Есенин от своя страна смяташе Клюев за свой учител и много го обичаше.
Отношение към революцията Клюев горещо приветства Октомврийската революция, възприемайки я като изпълнение на вековните стремежи на селяните. През тези години работи много и вдъхновено. През 1919 г. е публикувана колекцията „Меден кит“, която включва такива революционни стихове като „Червена песен“ (1917), „От мазета, от тъмни ъгли ... дълбоко сред хората“.
Староруската книжовност, великолепни литургични ритуали и фолклор бяха изненадващо смесени в неговите стихове с моментни събития. В първите следреволюционни години той пише много и често се публикува. През 1919 г. излиза голям двутомник „Песнослов“, последван от стихосбирка „Медният кит“. През 1920 г. - „Песен на носителя на слънцето“, „Песни на хижи“. През 1922 г. - „Лъвски хляб“. През 1923 г. - стихотворенията „Четвъртият Рим“ и „Майка събота“. „Маяковски мечтае за свирка над зимата“, пише Клюев, „а аз мечтая за летящ жерав и котка на дивана. Трябва ли авторът на песни да го е грижа за жеравите...”
Религиозността на поета През март 1920 г. Третата окръжна конференция на RCP (b) във Витегра обсъди възможността за продължаване на оставането на Клюев в редиците на партията недоволство сред комунистите от Витегра. Говорейки пред публиката, Клюев произнесе реч „Лицето на комуниста“. „Със своята характерна образност и сила“, съобщава Vytegra Star няколко дни по-късно, „говорещият разкри цялостния благороден тип на идеалния комунар, в който са въплътени всички най-добри заповеди на човечеството и универсалната човечност.“ В същото време Клюев се опита да докаже на срещата, че „не може да се подиграва с религиозните чувства, защото има твърде много допирни точки в учението на комуната с вярата на хората в тържеството на най-добрите принципи на човешката душа. ” Докладът на Клюев беше изслушан „в зловещо мълчание“ и направи дълбоко впечатление. С мнозинство на гласовете конференцията, „поразена от аргументите на Клюев, от ослепителната червена светлина, пръскаща се от всяка дума на поета, братски се изказа за стойността на поета за партията“. Обаче Петрозаводският губернски комитет не подкрепи решението на окръжната конференция, Клюев беше изключен от болшевишката партия...”
Решаваща роля в съдбата на Клюев изиграва критичната статия за него от Л. Троцки (1922), която се появява в централната преса. Клеймото на „поет кулак” го съпътства цяло десетилетие. Освен това в средата на 1923 г. поетът е арестуван и транспортиран в Петроград. Арестът обаче не продължи дълго, но след като беше освободен, Клюев не се върна във Витегра. Като член на Всеруския съюз на поетите, той подновява стари познанства и се посвещава изцяло на литературната работа. Поетът е в остра нужда, той се обръща към Съюза на поетите с молби за помощ, пише на М. Горки: „... Бедността, скитането около вечерите на други хора ме унищожава като художник.“
Той пишеше много, но много се беше променило в страната; сега стиховете на Клюев бяха откровено досадни. Преувеличеното влечение към патриархалния живот предизвиква съпротива и неразбиране; Това е въпреки факта, че точно в тези години Клюев създава може би най-добрите си творби - „Плачът за Есенин“ и стихотворенията „Погорелщина“ и „Село“. „Обичам циганските станове, светлината на огъня и цвиленето на жребчета. Под луната, дърветата са като призраци и железните листа падат нощем... Обичам необитаемия, плашещ уют на гробището, далечния звън и кръстосани лъжици, в чиито резби живеят магии... Тишината на зората, хармониката в тъмнината, димът на хамбара, конопът в росата. Далечни потомци ще се чудят на безграничната ми „любов”... Те пък Усмихнати очи ловят приказки с тези лъчи. Обичам гората, ръба на свраката, близо и далече, горичката и потока...” За живота в една сурова страна, обърната с главата надолу от революцията, тази любов вече не беше достатъчна.
От 1931 г. Клюев живее в Москва, но пътят към литературата е затворен за него: всичко, което пише, се отхвърля от редакторите. През 1934 г. е арестуван и депортиран от Москва за срок от пет години в град Колпашево, Наримска територия. „Бях заточен за поемата „Погорелщина“, няма нищо друго зад мен“, пише той от изгнание. До средата на 1934 г. Клюев е преместен в Томск. Болезнено преживявайки принудителната си раздяла с литературата, той пише: „Не се самосъжалявам като общественик, но ми е жал за моите пчелни песни, сладки, слънчеви и златни.
През 1936 г., вече в Томск, Клюев отново е арестуван по делото за контрареволюционния, църковен (както е посочено в документите) „Съюз за спасение на Русия“, провокиран от НКВД. Известно време той беше освободен от ареста само поради заболяване - „парализа на лявата половина на тялото и сенилна деменция“. Но това беше само временна отсрочка. „Искам да поговоря с скъпи приятели – пише в отчаяние поетесата Христофорова, – да слушаме истинска музика! Зад дъсчената ограда от килера ми денем и нощем тече модерна симфония - пиянство... Бой, ругатни - рев на жена и дете, и всичко това е блокирано от доблестното радио... Аз, бедният, всичко търпя. На 2 февруари ще навърша три години недопустимост за членство в новото дружество! Горко ми, ненаситния вълк!..” През октомври заседание на тройката на управлението на НКВД на Новосибирска област решава „да разстреля Николай Алексеевич Клюев. Имуществото, принадлежащо лично на него, да се конфискува” през октомври 1937 г. (както е посочено в извлечението от делото), решението на тройката е изпълнено.
Архаичната, фолклорна лексика създава специално лирично настроение в поемата, атмосферата на хижа приказка. Раят на житото, брезовата кора живее свой живот, далеч от шума и праха на големите градове. В приказката за хижата поетът видя безсмъртни естетически и морални ценности. Единството на този специален свят се постига и от факта, че Клюев предава отношението на селянина, което отразява гореща благодарност към природата и възхищение от нейната сила. Клюев съставя възхвала на всяко дърво на земята, на животни, птици и влечуги, на целия горски дъх. Селският живот, селската колиба, нейната украса, прибори, домашни любимци - всичко това е органично продължение на живота на природата. Неслучайно Клюев нарича своите стихосбирки „Сосен перезвон“, „Гора била“, „Заонежски песни“, „Избяни песни“. Природата и човекът са едно. И затова скъпият на човешкото сърце образ е неразривно слят с природата, с нейната естествена красота.
Друга важна характеристика на творческия стил на Клюев е широкото използване на цветната живопис. Пушкин долавя тревогата на сърцето - поетът на вечните сладости... Като върховете на ябълковите дървета благоухае цветето на звука. То е в бяла буква, в алена линия, Във фазан пъстра запетая. Душата ми, като мъх върху хълм, се затопля от извора на Пушкин. Художникът Клюев с право се нарича изограф. Поетът обичаше стенописите, сам рисуваше икони, имитирайки древните новгородски майстори; в поезията той също рисува, украсява и позлатява словото, постигайки максимална визуална яснота. Поезията на Клюев има нещо общо с картините на Рьорих, с когото той е бил близко запознат. В цикъла картини Началото на Рус. Славянските древни предмети, според един съвременен изследовател, получават от Рьорих такава среда с естествената среда, която е вътрешна за тях: те се сливат с нея и тяхната красота и сила сякаш произтичат от красотата и силата на самата природа, усетена от сърцето на самия руски народ . И в двата случая - в поезията на Клюев и в живописта на Рьорих - летописните и фолклорните източници са от голямо значение. Поетът създава словесни образци, които молят да бъдат поставени върху платно или дърво, за да съжителстват с народните орнаменти. Клюев умело използва техниките на църковните зографи (ярки цветови контрасти и цветна символика), създавайки запомнящи се образи.
Селски поети
Движението на селските поети е тясно свързано с революционните движения, започнали в Русия в началото на 19-ти и 20-ти век. Типични представители на това движение бяха Дрожжин Спиридон, Сергей Есенин, Сергей Кличков, Николай Клюев, Петър Орешин, Петър Потемкин, Павел Радимов и ще се спра по-подробно на биографията на Демян Бедни (Придворов Ефим Алексеевич) (1883 - 1945 г. на живота)
Роден в село Губовка, Херсонска губерния, в селско семейство.
Учи в селско училище, след това във военнофелдшерско училище, през 1904-1908 г. - в Историко-филологическия факултет на Петербургския университет.
Започва да публикува през 1909 г
През 1911 г. болшевишкият вестник "Звезда" публикува стихотворението "За Демян Бедния - вреден човек", от което е взет псевдонимът на поета.
От 1912 г. до края на живота си публикува във вестник „Правда“.
Болшевишката партийност и националност са основните характеристики на творчеството на Демян Бедни. Програмните стихотворения – “Моят стих”, “Истината-утроба”, “Напред и по-нагоре!”, “За славея” улавят образа на нов тип поет, който си е поставил висока цел: да твори за широки маси. Оттук и призивът на поета към най-демократичните, разбираеми жанрове: басня, песен, песен, пропагандна поетична история.
През 1913 г. излиза сборникът „Басни“, който е високо оценен от В.И.
По време на Гражданската война неговите стихове и песни изиграха огромна роля, повдигайки духа на войниците на Червената армия, сатирично изобличавайки класовите врагове.
По време на Великата отечествена война Демян Бедни отново работи много, публикува в „Правда“, в „Прозорците на ТАСС“, създава патриотична лирика и антифашистка сатира.
Награден с орден "Ленин", "Червено знаме" и медали.
Поети извън теченията
Сред тях са Николай Агнивцев, Иван Бунин, Татяна Ефименко, Рюрик Ивнева, Борис Пастернак, Марина Цветаева, Георгий Шенгели, чиято работа е или твърде разнообразна, или твърде необичайна, за да бъде приписана на някое движение.
Ядрото на групата нови селски поети са Н.А. Клюев (I884-1937), С.А. Есенин (1885-1925), П. В. Орешин (1887-1938), С. А. Кличков (1889-1937). В групата влизат още П. Карпов, А. Ширяевец, А. Ганин, П. Радимов, В. Наседкин, И. Приблуден. Въпреки всички различия в творческите личности, те бяха събрани от техния селски произход, отхвърлянето на градския живот и интелигенцията, идеализирането на провинцията, древността, патриархалния начин на живот и желанието да се „освежи“ руският език с фолклор база. С. Есенин и Н. Клюев се опитват да се обединят с "градските" писатели, които според тях са съпричастни към "народната" литература (А. М. Ремизов, И. И. Ясински и др.). Създадените от тях през 1915 г. литературно-художествени дружества “Краса”, а след това и “Страда” съществуват няколко месеца. След революцията повечето от новите селски поети се оказват непотърсени в живота и литературата с поетизирането на връзката между човека и света на живата природа, те трябва да станат свидетели на разрушаването на традиционните селски устои. Клюев, Кличков, Орешин са репресирани и разстреляни като поети кулаци.
И така, „новата селска група“ не просъществува дълго; тя се разпадна малко след Октомврийската революция. Поетите, произхождащи от селото - С. Кличков, Н. Клюев, С. Есенин и други - пишат за своята „малка“ родина с любов и болка, опитват се да обърнат всички към патриархалния, селски начин на живот, скъп за сърцата им. Изследователите отбелязват съзвучието на чувствата в произведенията на Кличков и Есенин, докато С. Кличков се смята за предшественик на С. Есенин.
По-долу са биографията и творчеството на двама известни нови селски поети - Николай Алексеевич Клюев и Сергей Антонович Кличков.
Николай Алексеевич Клюев
Клюев Николай Алексеевич (1884-1937) е най-зрелият представител на новата селска поезия. С. Есенин веднъж каза за Клюев: „Той беше най-добрият изразител на идеалистичната система, която всички ние носехме“.
Бъдещият поет е роден в селско семейство. Баща му служи като полицай, майка му Прасковя Дмитриевна произхожда от семейство на староверци. Тя, „епична певица, певица“, научи сина си на „грамотност, писане на песни и всякакви словесни мъдрости.
Н. Клюев започва да публикува от 1904 г.; от 1905 г. се включва в революционна дейност, разпространява прокламации на Всеруския селски съюз в Московска и Олонецка губернии. Арестуван е, а след освобождаването си се връща към нелегалната дейност. Революционните идеали на Н. Клюев са тясно свързани с идеите на християнската жертва, жаждата за страдание за „сестри“ и „братя“ „с мълчаливо, нежно лице“. През 1907 г. започва кореспонденция между Н. Клюев и А. Блок, който играе важна роля в съдбата на амбициозния поет.
А. Блок се интересува от отношенията между интелигенцията и народа, поради което очевидно се интересува от селския поет (както и С. Есенин), въвежда го в съвременната литература и допринася за публикуването на неговите стихове в списанията „Златно руно” и „Бодрое слово” и др. Н.А. Клюев изучава идеите на теоретиците на руския символизъм - А. Белий, Вяч. Иванов, Д. Мережковски за „народната душа“, „новото религиозно съзнание“, „митотворчеството“ и като че ли отговори на неопопулистките търсения, влезе в ролята на „народен“ поет, певец на „красота и съдба“ на Русия.
През 1911 г. е публикувана първата стихосбирка с негови стихотворения „Pine Chime“ с посвещение на А. Блок и с предговор от В.Я. Брюсова. Стиховете в тази колекция бяха високо оценени от С. Городецки, В. Брюсов; Н. Гумильов. Най-висшата ценност за един поет е народът. Героите са хора, близки до природата и Бога. Поетът пише с болка за страданието на човека.
Говорейки от името на народа, Николай Алексеевич заклейми интелигенцията и предсказа появата на нови сили, които ще заменят рухващата култура. В стихове на Н.А. Основната тема на Клюев е превъзнасянето на природата и осъждането на „желязната цивилизация“, „града“ (както в поемата на С. Есенин „Сорокуст“) и „ненуждаещите хора и учените“ („Обещахте ни градини“ “). Експерт и събирач на фолклор. Н. Клюев е един от първите, които се опитват да преминат към стилизирания език на народната поезия в стиховете си, използвайки жанрове като песен и епос. Сборникът на Н. Клюев „Горски върхове“ се състоеше главно от стилизации на народни песни („Сватба“, „Острожная“, „Посадская“ и др.). След него С. Есенин написва сборника „Радуница”.
Н. Клюев приветства свалянето на автокрацията. В стихотворението "Червената песен" той се радва на това събитие.
През пролетта на 1917 г. заедно със S.A. Есенин, той говори на революционни митинги и срещи. След Октомврийската революция Н. Клюев прославя съветската власт, „мъчениците и червеноармейците” и дори... Червения терор: „Червеният убиец е светецът на чашата...”. Струваше му се, че революцията е извършена в интерес на селяните, че ще настъпи „селски рай“.
През 20-те години на 20-ти век поетът е на загуба... Той или възпява, или оплаква „изгорялото“ „приказно село“, което завинаги се превръща в нещо от миналото (стихотворения „Заозерие“, „Село“, „Погорелщина“) .
Стихотворението „Погорелщина” изобразява епохата на Андрей Рубльов, но съвременните ритми и фрази на Н. Клюев също проникват в творбата. Лирическият герой среща исторически и неисторически образи. В редовете, посветени на съвременното му село, се чуват болка и страдание - поетът отбелязва загубата на духовни ценности, разпадането на руското село.
През 1934 г. Клюев е арестуван, а през 1937 г. е разстрелян.
Сергей Антонович Кличков
Кличков Сергей Антонович (1889-1937) е роден в Тверска губерния, в семейство на староверци. С. Кличков е свързан с революционната младеж, в Декемврийското въстание от 1905 г. говори на страната на пролетариата. Първият му поетичен успех му носи сборникът „Скритата градина”. Ранната му поезия отбелязва романтичния облик на селото и отхвърлянето на „индустриалната“ цивилизация на селския поет. Убежището на поета се превръща в приказна "скрита градина"; времето на действие се приписва на далечното патриархално минало - на "златния век". Образът на селото, който поетът рисува, е неустойчив, реалността се превръща във фантазия.
Очакването на промяната изпълва стиховете му с тъга. Кличков е наричан певец на мистериозното: природата му е оживена, населена с русалки, гоблини, вещици и други приказни герои.
Лесно се усеща връзката между поезията на С. Кличков и народните песни, особено лирическите и обредните. Рецензенти на първите му книги сравняват работата на Кличков с работата на Н. Клюев. Мирогледът на Кличков обаче беше различен, така че в неговите творби нямаше революционни и бунтовни чувства; На практика нямаше остри нападки срещу „града“ или „интелигенцията“, което беше типично за новата селска поезия. Родината, Русия в поезията на Кличков е ярка, приказна, романтична.
Последната колекция на поета се казва „На гости при жеравите“. С. Кличков се занимава с преводи на грузински поети и киргизки епоси. През 30-те години той е наречен идеолог на „кулаците“. През 1937 г. са репресирани и разстреляни.
Използвани учебни материали: Литература: учеб. за студенти ср. проф. учебник институции / ред. Г.А. Обернихина. М.: "Академия", 2010 г