Ketertarikan yang mendalam terhadap mitos dan cerita rakyat nasional menjadi salah satu ciri khas budaya Rusia di awal abad ke-20. Di “jalur mitos” dalam dekade pertama abad ini, pencarian kreatif seniman sastra yang berbeda seperti A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, K. Balmont, berpotongan.

S.Gorodetsky. Simbolis A. Dobrolyubov merekam lagu-lagu daerah dan cerita-cerita dari wilayah Olonets, A. Remizov dalam koleksi “Posolon” ​​​​(1907) dengan ahli mereproduksi bentuk cerita epik rakyat, memimpin ceritanya “posolon”: musim semi, musim panas, musim gugur , musim dingin. Pada bulan Oktober 1906, Blok menulis untuk volume pertama (“Sastra Rakyat”) dari “Sejarah Sastra Rusia” yang diedit oleh Anichkov dan Ovsyaniko-Kulikovsky, sebuah artikel besar “Puisi Mantra dan Mantra Rakyat”, yang menyediakan bibliografi yang luas. , yang meliputi karya ilmiah A.N. Afanasyev, I.P. Sakharov, A.N. Veselovsky, E.V. Anichkov, A.A.

Orientasi terhadap bentuk pemikiran artistik puitis rakyat, keinginan untuk memahami masa kini melalui prisma “zaman kuno” yang diwarnai secara nasional menjadi sangat penting bagi simbolisme Rusia. Ketertarikan langsung para Simbolis muda terhadap cerita rakyat dicatat oleh Anichkov, yang dalam salah satu karyanya menunjukkan bahwa “perkembangan seni tingkat rendah menjadi dasar dari tren baru.” Blok menekankan hal yang sama dalam artikelnya: “Seluruh bidang tradisi dan ritual rakyat ternyata adalah bijih emas puisi asli bersinar; emas yang menyediakan puisi “kertas” buku - hingga saat ini.” Fakta bahwa minat terhadap mitos dan cerita rakyat merupakan tren umum yang menonjol dalam seni dan sastra Rusia pada awal abad ini dibuktikan oleh fakta bahwa S.A. Vengerov, yang saat itu mengedit edisi multi-volume “Sastra Rusia ke-20 Century,” dimaksudkan untuk memasukkan bab terpisah dalam volume ketiga “Folklorisme artistik dan kedekatan dengan tanah”, yang didedikasikan untuk karya Klyuev, Remizov, Gorodetsky, dan lainnya .

Selama Perang Dunia Pertama, minat kaum intelektual sastra dan seni terhadap seni Rusia kuno, sastra, dunia puitis legenda rakyat kuno, dan mitologi Slavia menjadi semakin akut. Dalam kondisi seperti ini, kreativitas para petani baru menarik perhatian Sergei Gorodetsky, yang saat itu adalah penulis buku “Yar” (1906), “Perun” (1907), “Wild Will” (1908), “Rus” (1910), “Dewan” (1913) ). Dalam "Yari" Gorodetsky mencoba menghidupkan kembali dunia mitologi Slavia kuno, membangun gambaran mitopoetiknya sendiri tentang dunia. Dia melengkapi sejumlah dewa pagan Slavia yang terkenal dan karakter demonologi rakyat (Yarila, Kupalo, Baryba, Udras, dll.) dengan yang baru, diciptakan olehnya, mengisi gambar mitologis dengan konten yang sangat duniawi dan sensual. Gorodetsky mendedikasikan puisi "Glorify Yarila" untuk N. Roerich, yang pencarian artistiknya selaras dengan cita rasa Rusia kuno "Yari".

Di sisi lain, puisi Gorodetsky sendiri, Vyach.Ivanov, prosa A. Remizov, filsafat dan lukisan N. Roerich tidak bisa tidak menarik perhatian para petani baru dengan daya tarik mereka terhadap zaman kuno, pengetahuan. mitologi pagan Slavia, pemahaman akan bahasa rakyat Rusia, dan peningkatan patriotisme. “Tempat itu suci - Rusia yang suci dan kuat” - refrain dari buku Remizov “Strengthened” (1916). “Ada kontak yang menarik antara Klyuev, di satu sisi,” kata profesor sastra P. Sakulin dalam ulasan dengan judul luar biasa “Bunga Emas Rakyat,” dan “Blok, Balmont, Gorodetsky, Bryusov,” di sisi lain. Kecantikan mempunyai banyak wajah, namun hanya satu.”

Pada bulan Oktober-November 1915, kelompok sastra dan seni “Kecantikan” dibentuk, dipimpin oleh Gorodetsky dan beranggotakan penyair petani. Anggota kelompok dipersatukan oleh kecintaan mereka pada zaman kuno Rusia, puisi lisan, lagu daerah, dan gambar epik. Namun, "Kecantikan" tidak bertahan lama: penyair petani dan, yang terpenting, yang paling berpengalaman dan bijaksana di antara mereka, Klyuev, sudah melihat ketidaksetaraan dalam hubungan mereka dengan para estetika salon. Kafe puitis Acmeists "Stray Dog", yang dikunjungi Klyuev beberapa kali pada tahun 1912-1913, sejak kunjungan pertama selamanya akan menjadi simbol dari segala sesuatu yang memusuhi penyair petani.

Kelompok penyair petani baru yang muncul selama tahun-tahun diferensiasi yang jelas dalam sastra tidak mewakili gerakan sastra yang terdefinisi dengan jelas dengan program ideologis dan teoretis yang ketat, yang merupakan banyak kelompok sastra - pendahulu dan sezamannya: penyair petani tidak mengeluarkan puisi deklarasi dan tidak secara teoritis mendukung prinsip-prinsip sastra dan seni mereka. Namun, tidak ada keraguan bahwa kelompok mereka justru dibedakan oleh orisinalitas sastra dan kesatuan sosio-ideologisnya yang cerah, yang memungkinkannya untuk membedakannya dari aliran umum sastra neo-populis abad ke-20. Lingkungan petani sendiri membentuk kekhasan pemikiran artistik para petani baru, yang secara organik dekat dengan pemikiran rakyat. Dunia kehidupan petani belum pernah digambarkan dengan mempertimbangkan ciri-ciri kehidupan lokal, dialek, tradisi cerita rakyat (Nikolai Klyuev menciptakan kembali cita rasa etnografi dan linguistik Zaonezhye, Sergei Yesenin - wilayah Ryazan, Sergei Klychkov - provinsi Tver, Alexander Shiryaevets mencontohkan Wilayah Volga), menemukan ekspresi yang memadai dalam sastra Rusia: dalam karya-karya para petani baru, semua tanda dunia petani ini diciptakan kembali dengan akurasi etnografi yang cermat dan diverifikasi dengan cermat.

Rustic Rus' adalah sumber utama pandangan dunia puitis para penyair petani. Yesenin menekankan hubungan awalnya dengan dia - keadaan biografis kelahirannya di alam, di ladang atau di hutan ("Ibu berjalan melewati hutan dengan pakaian renang..."), tema ini dilanjutkan oleh Klychkov dalam a puisi dengan lagu cerita rakyat pembuka "Di atas lembah sungai...", di mana kekuatan alam yang bernyawa bertindak sebagai penerus dan pengasuh pertama bayi yang baru lahir:

Ada sebuah lembah di atas sungai, di hutan lebat dekat desa, -

Di malam hari, memetik raspberry,

Ibuku melahirkanku di sana...

Para penyair mengaitkan ciri-ciri karakter mereka dengan keadaan kelahiran mereka (yang, bagaimanapun, cukup umum terjadi pada anak-anak petani). Oleh karena itu, motif “kembali ke tanah air” semakin kuat dalam karya para petani baru. “Saya telah merindukan kota ini selama tiga tahun penuh, menyusuri jalur kelinci, merpati willow, dan roda pemintal ajaib milik ibu saya,” Klyuev mengakui. Dalam karya Klychkov, motif ini adalah salah satu motif sentral:

Di negeri asing yang jauh dari tanah airku, aku teringat taman dan rumahku.

Kismis sedang mekar di sana sekarang, Dan di bawah jendela ada soda burung.

Saya bertemu awal musim semi ini sendirian di kejauhan.

Oh, kuharap aku bisa berpelukan, mendengarkan nafas, Melihat cahaya ibuku tersayang - tanah airku!

(Klychkov, Di negeri asing yang jauh dari rumah...)

Praktik puitis para petani baru, yang sudah berada pada tahap awal, memungkinkan untuk menyoroti poin-poin umum dalam karya mereka seperti puisi buruh tani (“Membungkuk padamu, kerja dan keringat!”) dan kehidupan desa, kebun binatang dan antropomorfisme (antropomorfisasi fenomena alam adalah salah satu ciri khas pemikiran dalam kategori cerita rakyat), perasaan sensitif akan hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan dunia kehidupan:

Tangisan seorang anak melintasi ladang dan sungai,

Kokok ayam bagaikan kesakitan, bermil-mil jauhnya,

Dan langkah laba-laba, seperti melankolis,

Saya bisa mendengarnya melalui koreng.

(Klyuev, Tangisan seorang anak di seberang ladang dan sungai...)

Pertanyaan tentang pencarian moral dan keagamaan para petani baru sangatlah kompleks dan, sampai saat ini, masih jauh dari kajian. “Api kesadaran beragama” yang mengobarkan karya Klyuev dicatat oleh Bryusov dalam kata pengantar koleksi pertama penyair, “The Chime of Pines.” Pengaruh besar pada pembentukan kreativitas Klyuev diberikan oleh Khlystyisme, yang dalam ritual keagamaannya terdapat perpaduan kompleks unsur-unsur agama Kristen, unsur-unsur paganisme Rusia pra-Kristen, dan awal Dionysian dari paganisme kuno dengan unsur-unsur rahasia, belum dipelajari. keyakinan.

Adapun sikap Yesenin terhadap agama, meskipun ia mengenang dalam otobiografinya (1923): “Saya kurang percaya kepada Tuhan, saya tidak suka pergi ke gereja” dan mengakui dalam versi lain (Oktober 1025): “Dari banyak agama saya puisi religius dan saya dengan senang hati akan menolak puisi…” - tidak diragukan lagi, tradisi budaya Kristen Ortodoks memiliki pengaruh tertentu pada pembentukan pandangan masa mudanya.

Seperti yang disaksikan oleh teman penyair V. Chernyavsky, Alkitab adalah buku referensi Yesenin, dibacanya dengan cermat berulang kali, dipenuhi bekas pensil, usang karena terus-menerus digunakan - Alkitab diingat dan dijelaskan dalam memoar mereka oleh banyak dari mereka yang bertemu erat dengan penyair. Di antara banyak bagian yang disorot dalam salinan Alkitab Yesenin adalah paragraf pertama dari bab kelima Kitab Pengkhotbah, ditandai dengan garis pensil vertikal: “Jangan tergesa-gesa dengan lidahmu, dan jangan biarkan hatimu tergesa-gesa. untuk mengucapkan sepatah kata pun di hadapan Tuhan; karena Tuhan ada di surga dan kamu di bumi; oleh karena itu biarlah kata-katamu sedikit. Sebab sebagaimana mimpi timbul dari banyak kekhawatiran, demikian pula suara orang bodoh diketahui dari banyak perkataan.”

Selama tahun-tahun revolusi dan tahun-tahun pertama pasca-revolusi, mempertimbangkan kembali sikapnya terhadap agama (“Saya berteriak kepada Anda: “Persetan dengan yang lama!” / Tidak patuh, anak perampok” - “Pantocrator”), Yesenin menyimpulkan ciri-cirinya fungsi yang dilakukan simbolisme agama dalam karyanya, bukan dari agama Kristen, tetapi dari agama pagan Slavia kuno.

Yesenin - terutama pada saat ia menjadi bagian dari "Ordo Imagists" - akan berseru lebih dari sekali di tengah panasnya kontroversi: “Lebih baik seekor foxtrot dengan tubuh yang sehat dan bersih daripada lagu abadi yang mengoyak jiwa dari orang-orang sakit dan kotor yang kotor. orang-orang lumpuh tentang “Lazarus” di ladang Rusia.” Keluarlah dari Tuhanmu dan gerejamu. Lebih baik buat toilet dari situ…” Namun, kerinduan yang menusuk akan apa yang telah hilang (“Sesuatu selamanya hilang oleh semua orang…”) akan mulai semakin sering muncul dalam dirinya:

Aku malu karena aku percaya pada Tuhan

Sangat menyedihkan bagi saya karena saya tidak mempercayainya sekarang.

(Aku punya satu kesenangan lagi...)

Menciptakan kembali dalam karyanya warna simbol keseharian dan ritual petani Rus, Yesenin, di satu sisi, sebagai seorang Kristen -

Saya percaya sejak lahir pada Perlindungan Perawan Maria (Aku mencium Pelangi Tuhan...)

Cahaya dari ikon merah muda di bulu mata emasku (Lonceng perut perak...) merasakan kerinduan akan makna keberadaan yang tertinggi, akan “tanah yang indah, namun dunia lain / Belum terpecahkan” (“Angin tidak bertiup sia-sia…”), matanya “jatuh cinta pada negeri lain” (“Sekali lagi menyebar dalam pola..."), dan " jiwa sedih tentang surga, / Dia adalah penghuni ladang dunia lain" (puisi dengan nama yang sama). Di sisi lain, motif pagan terlihat jelas dalam karya Yesenin dan petani baru lainnya, yang dapat dijelaskan oleh fakta bahwa ide-ide etis, estetika, religius, dan cerita rakyat-mitologis petani Rusia, terkandung dalam satu sistem yang harmonis. , memiliki dua sumber berbeda: selain agama Kristen, dan paganisme Slavia kuno, yang berasal dari beberapa ribu tahun yang lalu.

Cinta hidup pagan yang gigih adalah ciri khas pahlawan liris Shiryaevets:

Paduan suara memuji Tuhan Yang Maha Esa,

Akathist, kanon, troparia,

Tapi aku mendengar semua bunyi klik malam Kupala,

Dan di altar - tarian fajar yang ceria!

(Paduan suara memuji Tuhan Yang Mahakuasa...)

Banyak menggunakan simbolisme agama dan lecaju kuno dalam karya-karya mereka, para penyair petani baru, dalam perjalanan pencarian ideologis dan estetika mereka, semakin mendekati pencarian artistik tertentu dalam seni Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Pertama-tama, ini adalah karya V.M. Vasnetsov, yang untuk pertama kalinya dalam seni Rusia berupaya menemukan padanan gambar dari gambar puitis rakyat tradisional dari kisah-kisah epik. Ini adalah lukisan karya V.I. Surikov, yang menghidupkan kembali halaman heroik legendaris sejarah nasional, terutama karyanya pada periode terakhir, ketika menyatu dengan garis dalam seni Rusia yang berasal dari lukisan Vasnetsov, ketika plot dan gambar tidak diambil langsung dari yang sebenarnya. sejarah, tetapi dari sejarah yang sudah direvisi, dihiasi secara puitis dengan fantasi rakyat. Ini adalah tema "Nester", tidak ditentukan dalam waktu sejarah - monastik Rus', yang bagi seniman tampak sebagai cita-cita abadi tentang kesatuan asli keberadaan manusia dengan kehidupan alam - alam murni, tidak tercekik di bawah kuk peradaban, dihilangkan dari nafas destruktif kota "besi" modern.

Para penyair Petani Baru adalah yang pertama dalam sastra Rusia yang mengangkat kehidupan desa ke tingkat pemahaman filosofis yang sebelumnya tidak dapat dicapai tentang dasar-dasar kehidupan nasional, dan gubuk desa sederhana ke tingkat keindahan dan harmoni tertinggi:

Pondok percakapan adalah kemiripan dengan Alam Semesta:

Di dalamnya Sholom ada langit, dan di dalamnya ada Bima Sakti,

Di manakah pikiran sang juru mudi, jiwanya yang banyak menangis, bisa beristirahat dengan manis di bawah kendali pendeta?

(Di mana ada bau merah, di situ ada pertemuan perempuan...) puitis jiwanya yang hidup:

Izba-pahlawan,

kokoshnik berukir,

Jendela itu seperti rongga mata,

Dilapisi dengan antimon.

(Klyuev, Izba-Pahlawan...)

Yesenin menyatakan dirinya sebagai penyair "pondok kayu emas" ("Rumput bulu sedang tidur. Dataran sayang..."). Klychkov membuat puisi tentang gubuk petani dalam "Lagu Rumah" -nya. Klyuev dalam siklus “Kepada Penyair Sergei Yesenin” terus-menerus mengingatkan “adik laki-lakinya” tentang asal usulnya: “Pondok adalah pemberi nutrisi kata-kata - / Tidak sia-sia ia membesarkanmu…”.

Bagi seorang petani dan penyair petani, konsep-konsep seperti ibu pertiwi, gubuk, dan pertanian adalah konsep-konsep yang memiliki rangkaian etika dan estetika yang sama, satu akar moral, dan nilai moral tertinggi dalam hidup adalah kerja fisik, tidak tergesa-gesa, alami. alur kehidupan desa yang sederhana. Dalam puisi “Pembajakan Kakek,” Klychkov, sesuai dengan norma moralitas rakyat, berpendapat bahwa banyak penyakit berasal dari kemalasan dan kemalasan, dan gaya hidup sehat berkaitan erat dengan kerja fisik. Kakek Klychkovsky setelah kemalasan musim dingin yang dipaksakan -

Aku berdoa, menyemir pakaianku,

Dia melepaskan onuchi dari kakinya.

Dia menjadi sedih, berbaring selama musim dingin,

Punggung bawahku sakit.

Gagasan rakyat primordial tentang kerja fisik sebagai dasar kehidupan petani ditegaskan dalam puisi terkenal Yesenin “Saya sedang berjalan melewati lembah…”:

Persetan, aku melepas jas bahasa Inggrisku.

Baiklah, berikan aku kepangnya, akan kutunjukkan padamu -

Bukankah aku salah satu dari kalian, bukankah aku dekat dengan kalian,

Bukankah saya menghargai kenangan akan desa?

Untuk Klyuev:

Senangnya melihat tumpukan jerami pertama,

Berkas pertama dari strip asli,

Ada pai yang menggemukkan Di perbatasan, di bawah naungan pohon birch...

(Klyuev, Senangnya melihat tumpukan jerami pertama...)

Bagi Klychkov dan tokoh-tokohnya, yang merasa menjadi bagian dari satu Ibu Pertiwi, berada dalam hubungan yang harmonis dengannya, kematian adalah sesuatu yang sama sekali tidak menakutkan dan alami, seperti perubahan, misalnya musim atau mencairnya alam. “embun beku di musim semi,” sebagaimana Klyuev mendefinisikan kematian. Mati, menurut Klychkov, berarti “masuk ke dalam mayat hidup, seperti akar ke dalam tanah”, dan kematian dalam karyanya tidak diwakili oleh gambaran sastra dan tradisional tentang seorang wanita tua yang menjijikkan dengan tongkat, tetapi oleh sebuah karya yang menarik. wanita petani:

Bosan dengan masalah hari ini,

Alangkah baiknya kemeja bolong bisa menyeka keringat para pekerja keras,

Mendekatlah ke cangkir

Kunyah sepotong dengan serius,

Tarik penjara dengan sendok besar,

Dengan tenang mendengarkan bass badai yang berkumpul di malam hari...

Senang sekali bila berada dalam keluarga,

Dimana anak laki-laki adalah pengantin laki-laki, dan anak perempuan adalah pengantin perempuan,

Tidak ada cukup ruang di bangku di bawah kuil tua...

Kemudian, setelah lolos dari takdir seperti orang lain,

Tidak mengherankan jika menemui kematian di malam hari,

Seperti mesin penuai di gandum muda Dengan sabit disampirkan di bahunya.

(Klychkov, Bosan dengan masalah hari ini...)

Kesamaan tipologis konsep filosofis dan estetika dunia para penyair tani baru diwujudkan dalam penyelesaian mereka terhadap tema alam. Salah satu ciri terpenting dari karya mereka adalah bahwa tema alam dalam karya mereka membawa tidak hanya muatan semantik tetapi juga konseptual yang paling penting, yang terungkap melalui antitesis multidimensi universal “peradaban alam” dengan berbagai pertentangan spesifiknya: “manusia - kaum intelektual”, “desa - kota”, “manusia alami - penduduk kota”, “masa lalu patriarki - modernitas”, “bumi - besi”, “perasaan - akal”, dll.

Patut dicatat bahwa tidak ada lanskap kota dalam karya Yesenin. Fragmennya - "kerangka rumah", "lentera dingin", "jalan melengkung Moskow" - terisolasi, acak dan tidak membentuk gambaran keseluruhan. “Seorang orang Moskow yang nakal” yang melakukan perjalanan naik turun “seluruh lingkungan Tver,” Yesenin bahkan tidak menemukan kata-kata untuk menggambarkan bulan di langit kota: “Dan saat bulan bersinar di malam hari, / Saat bersinar... iblis tahu caranya!” (“Ya! Sekarang sudah diputuskan. Tidak ada pengembalian…”).

Shiryaevets adalah seorang anti-urbanis yang konsisten dalam karyanya:

Saya di Zhiguli, di Mordovia, di Vytegra!

Saya mendengarkan streaming epik!

Semoga kota-kota memiliki pembuat manisan terbaik

Mereka menuangkan gula ke kue Paskah saya -

Saya tidak akan tinggal di sarang batu!

Aku merasa kedinginan di tengah panasnya istananya!

Ke ladang! kepada Bryn! ke saluran terkutuk!

Untuk kisah kakek kita - orang bodoh yang bijaksana!

(Shiryaevets, SAYA - di Zhiguli, di Mordovia, di Vytegra!..)

Dalam risalah multi-halamannya “Monster Batu-Besi” (yaitu Kota), yang diselesaikan pada tahun 1920 dan masih belum diterbitkan, Shiryaevets mengungkapkan dengan paling lengkap dan komprehensif tujuan puisi petani baru: mengembalikan sastra “ke kunci ajaib dari Ibu Bumi " Risalah ini dimulai dengan legenda apokrif tentang asal usul setan Kota, yang kemudian digantikan oleh dongeng-alegori tentang Kota muda (saat itu Kota), putra seorang Penduduk Desa Bodoh dan Manusia pintar, yang, untuk menyenangkan iblis, dengan tegas memenuhi perintah sekarat dari orang tuanya “bertambah!”, sehingga iblis “menari dan mendengus kegirangan, mengejek bumi yang tercemar.”

Asal usul Kota yang jahat ditekankan oleh Klyuev: Kota Iblis memukul dengan kukunya,

Menakut-nakuti kami dengan mulut batu...

(Dari ruang bawah tanah, dari sudut gelap...), dan Klychkov dalam novel “The Sugar German,” melanjutkan pemikiran yang sama, menegaskan jalan buntu, kesia-siaan jalan yang diambil Kota - tidak ada tempat untuk Mimpi di dalamnya:

“Kota, kota!

Di bawahmu, bumi bahkan tidak terlihat seperti bumi... Setan membunuhnya, memadatkannya dengan kuku besi, menggulingkannya dengan punggung besinya, berguling-guling di atasnya seperti kuda yang berguling-guling di padang rumput di tempat cuci.. .

Itulah sebabnya kapal-kapal batu tumbuh di atasnya... itulah sebabnya kapal-kapal batu itu memasang layar besinya, atapnya berwarna merah, hijau, putih keperakan, dan sekarang, ketika musim gugur yang transparan mengguyur mereka dengan dingin dan biru, dari a dari kejauhan mereka tampak seperti lautan tak berujung yang menggantung di udara dengan sayap terlipat, seperti burung yang bermigrasi melipatnya hingga jatuh ke tanah...

Jangan kepakkan sayap ini dari tanah!...

Burung-burung ini tidak bisa bangkit dari tanah!..”

Ada motif anti-urban yang jelas dalam cita-cita Klyuev tentang Kecantikan, yang berasal dari seni rakyat, yang dikemukakan oleh penyair sebagai penghubung antara Masa Lalu dan Masa Depan. Saat ini, dalam realitas Zaman Besi, Kecantikan diinjak-injak dan dinodai (“Pencurian mematikan telah terjadi, / Ibu Kecantikan telah dibantah!”), dan oleh karena itu hubungan Masa Lalu dan Masa Depan telah terurai. Namun setelah jangka waktu tertentu, Klyuev secara nubuat menunjukkan, Rusia akan terlahir kembali: Rusia tidak hanya akan mendapatkan kembali ingatan nasionalnya yang hilang, namun mata Barat juga akan memandangnya dengan harapan:

Di musim panas kesembilan puluh sembilan kastil terkutuk itu akan berderit,

Dan permata dari garis nubuatan yang mempesona akan meluap seperti sungai.

Kholmogorye dan Tselebey akan diliputi oleh buih nyanyian,

Saringan akan menangkap untaian kata-kata ikan mas perak.

(Saya tahu lagu akan lahir...)

Para penyair petani barulah yang dengan lantang memproklamirkan di awal abad ke-20: alam itu sendiri adalah nilai estetika terbesar. Dan jika dalam puisi kumpulan Klyuev “Roti Singa” serangan “besi” terhadap alam yang hidup adalah sebuah firasat, sebuah firasat yang belum menjadi kenyataan yang mengerikan (“Saya harap saya bisa berhenti mendengar / Tentang kegelisahan besi! ”), kemudian dalam gambar “Desa”, “Pogorelytsina” ", "Lagu tentang Ibu Agung" sudah menjadi kenyataan tragis bagi penyair petani. Namun perbedaan kreativitas mereka terlihat jelas dalam pendekatan mereka terhadap topik ini. Yesenin dan Oreshin, meski tidak mudah, menyakitkan, melalui kesakitan dan darah, siap melihat masa depan Rusia, dalam kata-kata Yesenin, “melalui batu dan baja.” Bagi Klyuev, Klychkov, Shiryaevets, yang berada dalam cengkeraman gagasan “surga petani”, gagasannya sepenuhnya diwujudkan oleh masa lalu patriarki, zaman kuno Rusia dengan dongeng, legenda, dan kepercayaannya. “Saya tidak suka modernitas terkutuk, yang menghancurkan dongeng,” Shiryaevets mengakui dalam sebuah surat kepada Khodasevich (1917), “dan tanpa dongeng, kehidupan seperti apa yang ada di dunia?” Bagi Klyuev, kehancuran dongeng, legenda, kehancuran sejumlah karakter mitologis adalah kerugian yang tidak dapat diperbaiki: Seperti tupai, syal di alis,

Dimana kegelapan hutan berada,

Dari sandaran rak, kisah Unta tak terdengar.

Brownies, mayat hidup, Mavka -

Hanya sampah, debu berkerak...

(Desa)

Penolakan Shiryaevets terhadap realitas kontemporernya diwujudkan dengan kekuatan khusus dalam dua puisi dari tahun 1920: “Burung baja tidak terbang di atasku...” dan “Volga.” Yang pertama, Shiryaevets berulang kali menekankan komitmennya terhadap zaman kuno patriarki:

Burung baja tidak terbang di atasku,

Payudara dari Izborsk bermil-mil jauhnya!..

Saya dalam kenyataan, ya, saya tidak sedang bermimpi! -

Aku berlayar di atas sutra kapal merah.

Tidak ada stasiun kereta!.. Besi, raungan parau!

Tidak ada lokomotif hitam! - Aku bukan milikmu!

Ada kebisingan musim semi di pepohonan ek yang bersinar,

Nyanyian Sadko, dentingan mangkuk heroik!

yang kedua, ia mengkontraskan modernitas dengan masa lalu dalam manifestasinya yang paling buruk bagi lingkungan.

Klychkov berbicara dalam bukunya tentang fakta bahwa perusakan alam secara predator menyebabkan pemiskinan spiritual manusia dan hilangnya nilai-nilai moral yang tak tergantikan: “Bukan demi dunia ketika seseorang mencekik semua hewan di hutan, membunuh ikan. keluar dari sungai, dan membunuh burung-burung di udara.” dia akan menangkap ikan secara berlebihan dan membuat semua pohon mencium kakinya - dia akan memotongnya dengan gergaji. Kemudian Tuhan akan berpaling dari bumi yang sunyi dan dari jiwa manusia yang sunyi, dan setan besi, yang hanya menunggu dan tidak sabar, akan memasang roda gigi atau mur dari mesin menggantikan jiwa seseorang, karena iblis dalam hal spiritual adalah mekanik yang baik... Dengan kacang ini alih-alih jiwa, seseorang, tanpa menyadarinya dan tidak mengganggunya sama sekali, akan hidup dan hidup sampai akhir zaman...” (“Chertukhinsky Balakir” ).

Para penyair tani baru mempertahankan nilai-nilai spiritual mereka, cita-cita keselarasan primordial dengan alam dalam polemik dengan teori proletkultus tentang teknologi dan mekanisasi dunia. Pada saat perwakilan Zaman Besi dalam sastra menolak segala sesuatu yang “lama” (“Kami adalah penjaja kepercayaan baru, / Menetapkan nada besi untuk keindahan. / Agar sifat lemah tidak mencemari taman umum, / Kami melempar beton bertulang ke langit”), para petani baru, yang melihat alasan utama kejahatan dalam isolasi dari akar rakyat, dari pandangan dunia masyarakat, yang tercermin dalam kehidupan sehari-hari, cara hidup petani, cerita rakyat, tradisi rakyat, nasional budaya" ("siryutinki" dalam puisi Klyuev "Pada peringatan para wanita Olonets..." dengan sederhana para penyair yang "lupa rumah ayah mereka" diberi nama yang menyedihkan) berdiri untuk membela "yang lama" ini.

Jika penyair proletariat menyatakan dalam puisi “Kami”: “Kami akan mengambil segalanya, kami akan mengetahui segalanya, / Kami akan mengurangi kedalamannya sampai ke dasar…”, maka penyair petani berpendapat sebaliknya: “Untuk mengetahui segalanya, untuk tidak mengambil apa pun / Seorang penyair datang ke dunia ini” (Yesenin, "Kapal Mare"). Jika para “penjaja agama baru”, yang membela kolektif, mengingkari individualitas manusia, segala sesuatu yang membuat seseorang unik, mereka mencemooh kategori-kategori seperti

"jiwa", "hati" - segala sesuatu yang tanpanya mustahil membayangkan pekerjaan para petani baru - para petani baru sangat yakin bahwa masa depan terletak pada puisi mereka. Di zaman modern, konflik antara "alam" dan "besi" berakhir dengan kemenangan "besi": dalam puisi terakhir "Lapangan berserakan tulang..." dari kumpulan "Roti Singa", Klyuev memberikan gambaran yang mengerikan, sungguh panorama apokaliptik “Zaman Besi”, berulang kali mendefinisikannya melalui julukan “tak berwajah”. “Ladang biru” Rusia, yang dinyanyikan oleh penyair petani, kini dipenuhi dengan “...tulang, / Tengkorak dengan ompong menguap,” dan di atasnya, “...berderak dengan roda gila, / Seseorang tanpa nama dan tanpa wajah”: Di atas padang rumput yang mati, sesuatu yang tak berwajah Itu melahirkan kegilaan, kegelapan, kehampaan...

Memimpikan saat ketika “tidak akan ada lagu tentang palu, tentang roda gila yang tidak terlihat” dan “tanduk neraka yang padam akan menjadi ladang pembakaran duniawi,” Klyuev mengungkapkan kenabiannya yang terdalam:

Saatnya akan tiba, dan anak-anak proletar akan jatuh ke dalam kecapi petani.

Pada awal abad ke-20, Rusia telah menjadi negara pertanian petani, berdasarkan budaya tradisional selama lebih dari seribu tahun, dipoles hingga kesempurnaan dalam kandungan spiritual dan moralnya. Pada tahun 20-an, cara hidup petani Rusia, yang sangat disayangi oleh para penyair petani, mulai runtuh di depan mata mereka. Tulisan-tulisan yang ditulis pada tahun 20-an dan 30-an dipenuhi dengan rasa sakit karena asal mula kehidupan yang semakin berkurang. Novel Klychkov, karya Klyuev, surat-surat Yesenin, yang belum dibaca secara cermat oleh para peneliti.

Revolusi berjanji untuk mewujudkan impian berabad-abad para petani: memberi mereka tanah. Komunitas petani, di mana para penyair melihat dasar dari fondasi kehidupan yang harmonis, dihidupkan kembali untuk waktu yang singkat, pertemuan petani riuh di desa-desa:

Di sini saya melihat: penduduk desa pada hari Minggu berkumpul di dekat volost, seolah-olah mereka akan pergi ke gereja. Dengan pidato yang kikuk dan tidak jelas, mereka mendiskusikan “kehidupan” mereka.

(Yesenin, Soviet Rus'.)

Namun, pada musim panas tahun 1918, serangan sistematis mulai menghancurkan fondasi komunitas petani, detasemen makanan dikirim ke desa, dan sejak awal tahun 1919, sistem peruntukan makanan diperkenalkan. Jutaan petani mati akibat perang, kelaparan, dan epidemi. Teror langsung terhadap kaum tani dimulai - kebijakan de-petani, yang seiring waktu membawa akibat yang buruk: fondasi lama pertanian petani Rusia dihancurkan. Para petani memberontak mati-matian terhadap pajak yang selangit - pemberontakan Veshensky di Don, pemberontakan petani Tambov dan Voronezh, ratusan pemberontakan petani serupa namun berskala lebih kecil. Negara ini sedang melalui periode tragis lainnya dalam sejarahnya, dan surat-surat Yesenin sejak saat itu dipenuhi dengan pencarian yang menyakitkan dan intens akan makna masa kini, apa yang terjadi di depan mata kita. Jika sebelumnya, pada tahun 1918, penyair menulis: “Kami percaya bahwa penyembuhan ajaib sekarang akan melahirkan perasaan hidup baru yang lebih tercerahkan di desa,” maka dalam surat dari E. Livshits tertanggal 8 Juni 1920, sang penyair menulis kesan yang sangat bertolak belakang dengan apa yang terjadi di desa “ baru”: “Saya sangat tidak suka di rumah, padahal saya sudah tiga tahun tidak ke sana, banyak alasannya, tapi tidak nyaman untuk berbicara. tentang mereka melalui surat.” “Sekarang tidak seperti itu. Horor, betapa berbedanya,” ia menyampaikan kepada G. Benislavskaya dalam surat tertanggal 15 Juli 1924, kesannya mengunjungi kampung halamannya. Seekor anak kuda kecil berlari dalam perlombaan dengan kereta api, terlihat pada bulan Agustus 1920 dari jendela kereta Kislovodsk-Baku dan kemudian dinyanyikan di Sorokoust, bagi Yesenin menjadi “gambar desa yang sekarat dan tersayang.”

M. Babenchikov, yang bertemu dengan Elenin di awal tahun 20-an, mencatat “kecemasannya yang tersembunyi”: “Beberapa pemikiran yang terus-menerus mengebor otak Yesenin..., memaksanya untuk terus-menerus kembali ke topik yang sama: “- Desa, desa.. Itu desa adalah kehidupan, dan kota…” Dan, tiba-tiba terlintas dalam pikirannya: “Pembicaraan ini sulit bagiku. Dia menghancurkanku.” Penulis memoar yang sama mengutip sebuah episode penting pada musim dingin tahun 1922 di rumah besar A. Duncan di Prechistenka, ketika “Elenin, sambil duduk berlutut, tanpa sadar mengaduk merek-merek yang terbakar dengan susah payah, dan kemudian, dengan muram mengistirahatkan matanya yang tidak bisa melihat. pada satu titik, dengan tenang memulai: “ Saya berada di desa. Semuanya runtuh... Anda sendiri harus berada di sana untuk memahami... Ini adalah akhir dari segalanya.”

“Akhir dari segalanya” - yaitu, semua harapan untuk pembaruan hidup, impian masa depan yang bahagia bagi petani Rusia. Bukankah petani Rusia yang mudah tertipu inilah yang ditulis oleh G.I. Uspensky, yang sangat dihargai oleh Yesenin, dengan kepahitan dan kesakitan, memperingatkan tentang kekecewaan tragis dan mengerikan yang tak terhindarkan dalam “dongeng ajaib” berikutnya? “Dengan kegagalan,” kenang penulisnya, “...sejak dahulu kala, setiap dongeng Rusia dimulai dan diakhiri; dimulai dari kesedihan dan penderitaan, dilanjutkan dengan mimpi akan kehidupan yang cerah dan bebas, setelah serangkaian siksaan yang tak terhitung jumlahnya yang dialami oleh pencari kebebasan, membawanya kembali ke kesedihan dan penderitaan, dan di hadapannya ... “sekali lagi palung yang rusak .”

Sebagai hasil dari eksperimen sosial, di depan mata para penyair petani yang terlibat dalam konflik tragis dengan zaman, keruntuhan yang belum pernah terjadi sebelumnya dimulai dari apa yang paling mereka sayangi - budaya petani tradisional, fondasi kehidupan rakyat, dan kesadaran nasional.

Penyair petani diberi label “kulak”, sedangkan salah satu slogan utama dalam kehidupan bernegara adalah slogan “likuidasi kulak sebagai sebuah kelas”. Difitnah dan difitnah, para penyair perlawanan terus bekerja, dan bukan suatu kebetulan bahwa salah satu puisi utama Klyuev tahun 1932 dengan simbolisme metaforisnya yang transparan, ditujukan kepada para pemimpin kehidupan sastra negara itu, disebut “Pemfitnah Seni”:

Aku marah padamu dan memarahimu dengan getir,

Sungguh seekor kuda bernyanyi yang berumur sepuluh tahun

Kekang berlian, tombak emas,

Selimutnya disulam dengan harmoni,

Anda tidak memberi saya segenggam gandum pun, Dan Anda tidak membiarkan saya masuk ke padang rumput, di mana embun yang mabuk Akan menyegarkan sayap angsa yang patah...

Sastra petani baru adalah satu-satunya arah dalam sastra Rusia abad ke-20, yang semua perwakilannya, tanpa kecuali, tanpa rasa takut memasuki perjuangan fana melawan “Zaman Besi” dalam karya-karya mereka dan dihancurkan dalam perjuangan yang tidak setara ini. Pada periode 1924 hingga 1938, semuanya - secara langsung atau tidak langsung - menjadi korban Sistem: pada tahun 1924 - Alexander Shiryaevets, pada tahun 1925 - Sergei Yesenin dan Alexei Ganin, pada tahun 1937 - Nikolai Klyuev dan penyair muda Ivan Pribludny dan Pavel Vasiliev , pada tahun 1938 - Sergei Klychkov dan Pyotr Oreshin.

Pada akhir abad ke-20, ditakdirkan untuk membaca kembali karya-karya para penulis petani baru - melanjutkan tradisi sastra Rusia Zaman Perak, mereka menentang Zaman Besi: mereka mengandung nilai-nilai spiritual sejati dan moralitas yang benar-benar tinggi, mengandung nafas semangat kebebasan yang tinggi - dari kekuasaan, dari dogma, mereka menegaskan sikap kepedulian terhadap pribadi manusia, mempertahankan hubungan dengan asal-usul bangsa dan kesenian rakyat sebagai satu-satunya jalan yang bermanfaat bagi evolusi kreatif. artis.

REFERENSI BERANOTASI

Ponomareva T.A. Prosa petani baru tahun 1920-an: Dalam 2 bagian. Cherepovets, 2005. Bagian 1. Penelitian filosofis dan artistik oleh N. Klyuev, A. Ganin, P. Karpov. Bagian 2. “Dunia Bulat” oleh Sergei Klychkov.

Monograf ini dikhususkan untuk prosa N. Klyuev, S. Klychkov, P. Karpov, A. Ganin tahun 1920-an, tetapi secara luas mewakili asal usul karya penulis petani dalam sastra Zaman Perak. Sastra petani baru dipahami dalam aspek sejarah, nasional dan agama-filosofis. Karya penulis petani baru dipertimbangkan dalam kaitannya dengan mitos, cerita rakyat, sastra Rusia kuno, dan sastra sepertiga pertama abad ke-20.

Savchenko I K. Yesenin dan sastra Rusia abad ke-20. Pengaruh. Saling mempengaruhi. Koneksi sastra dan kreatif. M.: Russki m1r, 2014.

Buku ini dikhususkan untuk masalah “Sastra Yesenin dan Rusia abad ke-20” dan merupakan studi monografi pertama semacam ini; Beberapa dokumen dan bahan arsip diperkenalkan ke sirkulasi sastra untuk pertama kalinya. Secara khusus, hubungan sastra dan kreatif Yesenin dengan penulis petani diperiksa secara rinci: dalam bab ““Tidak ada yang begitu menarik Yesenin secara spiritual”: Sergei Yesenin dan Alexander Shiryaevets” dan “Yang ini sangat berbakat!”: Sergei Yesenin dan Maxim Pahit.” Topik “Gorky dan para penulis petani baru dalam hubungannya dengan “pondok Rus'”” dieksplorasi secara rinci.

Solntseva N.M. Merak Kitezh: Prosa filologis. Dokumentasi. Data. Versi. M.: Skif, 1992.

Buku ini berisi esai tentang prosa filologis yang didedikasikan untuk karya penulis petani. Karya S. Klychkov, N. Klyuev, P. Karpov, P. Vasiliev dianalisis secara rinci. Penggunaan bahan-bahan dokumenter secara ekstensif memberikan studi ini karakter ilmiah yang mendalam, dan genre prosa filologis, dalam tradisi penulisan buku ini, memberikan karakter bacaan yang menarik. Penulis menawarkan kepada pembaca tidak hanya fakta sastra, tetapi juga versi dan hipotesisnya sendiri terkait dengan karya para penulis petani baru.

• Jelas sekali, polemik internal dengan “Lokakarya Penyair” Acmeist mendikte dan membesar-besarkan bentuk bergaya - dalam bentuk petisi sederhana - dari prasasti Klyuev kepada N. Gumilyov pada koleksi “Hutan Were”: “Kepada Nikolai menyalakan Stepanovich Gumilyov dari Novgorod Agung dari Obonezhsky Pyatina dari halaman gereja Friday Paraskovia di taman Solovyovagora penyanyi Nikola shka setelah penuangan Klyuyev, dia menyanyikan kemuliaan, membungkuk sambil berpikir, memberi penghormatan pada hari Prapaskah, kenangan akan nabi suci Joel, the musim panas kelahiran Bogoslov, seribu sembilan ratus tiga belas.”
• Dalam hal ini, sifat nama samaran sastra yang dipilih oleh salah satu penyair proletar - Bezymensky - juga bukan suatu kebetulan.

Puisi “Petani Baru” dapat dianggap sebagai bagian integral dari warisan kreatif Zaman Perak Rusia. Penting untuk dicatat bahwa bidang spiritual petani ternyata jauh lebih subur daripada lahan ideologis proletar bagi kepribadian kreatif yang cemerlang.

Istilah "petani baru" dalam kritik sastra modern digunakan untuk memisahkan perwakilan dari formasi baru - modernis yang memperbarui puisi Rusia, dengan mengandalkan seni rakyat - dari tradisionalis, peniru, dan epigon puisi Nikitin, Koltsov, Nekrasov, yang menghasilkan sketsa puitis lanskap desa dalam gaya lubochka -patriarkal.

Penyair yang termasuk dalam kategori ini mengembangkan tradisi puisi petani, dan tidak mengasingkan diri di dalamnya. Puisi kehidupan pedesaan, kerajinan petani sederhana, dan alam pedesaan menjadi tema utama puisi mereka.

Ciri-ciri utama puisi petani baru:

Cinta untuk “Tanah Air kecil”;
. mengikuti adat istiadat dan tradisi moral kuno;
. penggunaan simbol agama, motif Kristen, kepercayaan pagan;
. beralih ke subjek dan gambar cerita rakyat, memperkenalkan lagu-lagu daerah dan lagu pendek ke dalam penggunaan puisi;
. penolakan terhadap budaya perkotaan yang “kejam”, perlawanan terhadap pemujaan terhadap mesin dan besi.

Pada akhir abad ke-19, tidak ada penyair besar yang muncul dari kalangan petani. Namun, para penulis yang datang ke bidang sastra pada waktu itu sebagian besar mempersiapkan landasan bagi kreativitas para pengikut mereka yang sangat berbakat. Ide-ide lirik petani kuno dihidupkan kembali pada tingkat artistik yang berbeda dan lebih tinggi. Tema cinta terhadap alam asli, perhatian terhadap kehidupan masyarakat dan karakter bangsa menentukan gaya dan arah puisi zaman modern, dan refleksi makna keberadaan manusia melalui gambaran kehidupan masyarakat menjadi yang utama dalam puisi ini.

Mengikuti tradisi puisi rakyat melekat pada semua penyair petani baru. Namun masing-masing dari mereka juga memiliki perasaan yang sangat mendalam terhadap tanah air kecil mereka yang memiliki kekhasan dan kepedihan yang unik. Kesadaran akan perannya sendiri dalam nasibnya membantunya menemukan cara untuk mereproduksi semangat puitis bangsa.

Pembentukan aliran puisi petani baru sangat dipengaruhi oleh karya para Simbolis, terutama Blok dan Andrei Bely, yang berkontribusi pada pengembangan puisi Klyuev, Yesenin dan Klychkov tentang motif romantis dan teknik sastra yang menjadi ciri khas puisi. kaum modernis.

Masuknya penyair-penyair petani baru ke dalam sastra besar menjadi peristiwa penting pada periode pra-revolusioner. Inti dari gerakan baru ini terdiri dari orang-orang paling berbakat dari pedalaman arboreal - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Segera mereka bergabung dengan A. Shiryaevets dan A. Ganin.

Pada musim gugur 1915, sebagian besar berkat upaya S. Gorodetsky dan penulis A. Remizov, yang melindungi penyair muda, kelompok sastra “Kecantikan” dibentuk; Pada tanggal 25 Oktober, sebuah malam sastra dan seni berlangsung di aula konser Sekolah Tenishevsky di Petrograd, di mana, seperti yang kemudian ditulis Gorodetsky, “Yesenin membaca puisinya, dan sebagai tambahan, menyanyikan lagu pendek dengan akordeon dan bersama dengan Klyuev - penderitaan ... ”. Diumumkan juga di sana bahwa penerbit dengan nama yang sama sedang diorganisir (tidak ada lagi setelah rilis koleksi pertama).

Namun, membicarakan status kolektif penyair tani baru adalah tindakan yang melanggar hukum. Dan meskipun para penulis yang terdaftar adalah bagian dari kelompok "Kecantikan", dan kemudian masyarakat sastra dan seni "Strada" (1915-1917), yang menjadi asosiasi penyair pertama (menurut definisi Yesenin) dari "pedagang petani", dan meskipun beberapa dari mereka berpartisipasi dalam “ Scythians" (almanak gerakan Sosialis-Revolusioner kiri, 1917-1918), tetapi pada saat yang sama, bagi sebagian besar "petani baru" kata "kolektif" hanyalah sebuah kata yang dibenci klise, klise verbal. Mereka lebih terhubung melalui komunikasi pribadi, korespondensi, dan tindakan puitis umum.

Oleh karena itu, seperti yang ditunjukkan oleh S. Semenova dalam studinya, “akan lebih tepat jika berbicara tentang penyair petani baru sebagai keseluruhan galaksi puitis, yang, dengan mempertimbangkan pandangan dunia individu, mengungkapkan visi yang berbeda tentang struktur kehidupan nasional, nilai-nilai dan cita-citanya yang tertinggi dibandingkan dengan penyair proletar - perasaan dan pemahaman yang berbeda tentang gagasan Rusia."

Semua gerakan puisi awal abad ke-20 memiliki satu kesamaan: pembentukan dan perkembangannya terjadi dalam kondisi perjuangan dan persaingan, seolah-olah kehadiran objek kontroversi merupakan prasyarat bagi keberadaan gerakan itu sendiri. Cawan ini tidak luput dari perhatian para penyair “pedagang tani”. Lawan ideologis mereka adalah apa yang disebut “penyair proletar”.

Setelah menjadi penyelenggara proses sastra setelah revolusi, Partai Bolshevik berupaya memastikan bahwa karya penyair sedekat mungkin dengan massa. Syarat terpenting bagi terbentuknya karya sastra baru yang dikedepankan dan didukung oleh partai adalah prinsip “spiritualisasi” perjuangan revolusioner. “Para penyair revolusi adalah pengkritik yang tiada henti terhadap segala sesuatu yang lama dan menyerukan perjuangan demi masa depan yang cerah... Mereka dengan waspada memperhatikan semua fenomena karakteristik zaman kita dan melukis dengan warna-warna yang luas namun sangat jujur... Dalam ciptaan mereka, banyak yang belum sepenuhnya dipoles... tetapi suasana hati yang cerah diungkapkan dengan jelas dengan perasaan yang dalam dan energi yang khas.”

Beratnya konflik sosial, bentrokan kekuatan kelas yang berlawanan yang tidak dapat dihindari menjadi tema utama puisi proletar, yang terungkap dalam pertentangan tegas dari dua kubu yang bermusuhan, dua dunia: “dunia kejahatan dan ketidakbenaran yang sudah ketinggalan zaman” dan “kebangkitan”. Rus muda.” Kecaman yang mengancam berkembang menjadi seruan romantis yang penuh gairah, intonasi seruan mendominasi banyak puisi (“Kemarahan, tiran!..”, “Di jalan!”, dll.). Ciri khusus puisi proletar (motif inti buruh, perjuangan, urbanisme, kolektivisme) adalah refleksi dalam puisi tentang perjuangan, perjuangan, dan tugas politik proletariat saat ini.

Penyair proletar, membela kolektif, menyangkal segala sesuatu yang bersifat individual sebagai manusia, segala sesuatu yang membuat seseorang unik, mengolok-olok kategori seperti jiwa, dll. Penyair petani, berbeda dengan mereka, melihat penyebab utama kejahatan dalam keterasingan dari akar alam, dari akar manusia. pandangan dunia, tercermin dalam kehidupan sehari-hari, cara hidup petani, cerita rakyat, tradisi rakyat, dan budaya nasional.

Konsep “puisi petani”, yang telah memasuki penggunaan sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa ciri umum yang melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk satu sekolah kreatif dengan satu program ideologis dan puitis. Sebagai sebuah genre, “puisi petani” terbentuk pada pertengahan abad ke-19. Perwakilan terbesarnya adalah Alexei Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan petani, tentang konflik dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menyatunya pekerja dengan alam, dan perasaan permusuhan terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising, asing bagi alam yang hidup. Penyair petani paling terkenal di Zaman Perak adalah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin juga mengikuti tren ini.

S. Gorodetsky: Klyuev adalah orang yang pendiam dan sayang, putra bumi dengan kesadarannya yang semakin dalam di kejauhan jiwanya, dengan suara berbisik dan gerakan lambat. Wajahnya dengan dahi yang keriput, meskipun awet muda, dengan mata terang yang terletak jauh di bawah alis yang terangkat pada sudut yang tajam, dengan bibir desa yang dipanggang, dengan janggut lebat, dan semua rambut pirang liar - wajah yang familiar di kedalaman manusia yang hidup. , yang hanya menjaga dan setia hanya pada hukumnya. Seorang pria kecil yang pendek dan berpipi tinggi, keseluruhan penampilannya berbicara tentang kekuatan merdu ilahi yang bersemayam dan mencipta dalam dirinya.

“Puisi petani” masuk ke dalam sastra Rusia pada pergantian abad. Itu adalah masa firasat keruntuhan sosial dan anarki makna dalam seni, sehingga dualisme tertentu dapat diamati dalam karya “penyair petani”. Ini adalah keinginan menyakitkan untuk pindah ke kehidupan lain, menjadi seseorang yang tidak dilahirkan, selamanya merasa terluka. Maka mereka semua menderita, sehingga mereka melarikan diri dari desa tercinta mereka ke kota yang mereka benci. Namun pengetahuan tentang kehidupan petani, puisi lisan masyarakat, rasa kedekatan nasional yang mendalam dengan alam asli merupakan kekuatan dari lirik “penyair petani”.

Nikolai Alekseevich Klyuev lahir di desa kecil Koshtugi, yang terletak di distrik Vytegorsky, provinsi Olonets. Penduduk desa Koshtuga dibedakan oleh kesalehan mereka, karena para skismatis pernah tinggal di sini sebelumnya. Di kawasan yang terletak di tepian Sungai Andoma, di antara hutan lebat dan rawa-rawa yang tidak bisa ditembus ini, ia menghabiskan masa kecilnya.

Klyuev lulus dari sekolah paroki, kemudian dari sekolah umum di Vytegra. Saya belajar sebagai paramedis selama setahun. Pada usia enam belas tahun ia pergi ke Biara Solovetsky untuk “menyelamatkan dirinya” dan tinggal di biara selama beberapa waktu. Pada tahun 1906, ia ditangkap karena menyebarkan proklamasi Serikat Tani. Dia menolak dinas militer karena keyakinan agama. Kemudian dia menulis: “Saya berada di penjara untuk pertama kalinya ketika saya berusia 18 tahun, tidak berkumis, kurus, suara serak. Pihak berwenang menganggap saya berbahaya dan “rahasia.” Setelah mulai menulis puisi, Klyuev berkorespondensi selama beberapa tahun dengan Alexander Blok, yang mendukung upaya puitisnya. Kumpulan puisi pertama, “The Chime of Pines,” diterbitkan pada musim gugur 1911 dengan kata pengantar oleh V. Bryusov. Pada tahun yang sama, buku kedua “Lagu Persaudaraan” diterbitkan.

Sebelum revolusi, dua koleksi lagi diterbitkan - “Forest Were” (1913) dan “Worldly Thoughts” (1916). Tidak hanya Blok dan Bryusov yang memperhatikan penyair hebat dan orisinal ini, tetapi juga Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam, dan lainnya. Pada tahun 1915, Klyuev bertemu S. Yesenin, dan para penyair gerakan tani baru berkumpul di sekitar mereka (S. Klychkov, P. Oreshin, A .Shiryaevets, dll.).

Para penulis ini memuja dan mengagungkan kedekatan petani Rusia dengan alam, murni, tak tersentuh oleh peradaban besi. Nikolai Klyuev datang ke dunia sastra dengan kesadaran akan kemandiriannya dan jalur khusus dalam dunia seni. Ini menyatukan tradisi puisi klasik dan puisi rakyat. Dan lagi, seperti halnya Koltsov, tema utama puisi Klyuev menjadi tema Tanah Air, Rusia. Mengirimkan eksperimen puitis pertamanya ke majalah ibu kota, Klyuev dengan menantang menandatanganinya - petani Olonets. Dia bangga dengan asal usulnya sebagai petani. Suasana provinsi Olonets dipenuhi dengan puisi kuno patriarki.

Pada tanggal 24 April 1915, persahabatan dimulai antara Klyuev dan Yesenin. Mereka mengunjungi teman, penulis, artis bersama, dan banyak berkomunikasi dengan Blok. Di musim dingin, Klyuev dan Yesenin dengan percaya diri memasuki lingkaran penulis ibu kota. Mereka mengunjungi Gumilev, Akhmatova, Gorky. Pada Januari 1916, Yesenin dan Klyuev tiba di Moskow. Dalam aliansi dengan Yesenin muda, yang bakatnya dia hargai begitu dia melihat puisinya dicetak, Klyuev berharap dapat menarik perhatian publik pada puisi “petani”. Pembacaan publik di Moskow dan Sankt Peterburg sangat penting baginya. Pengaruh Klyuev terhadap Yesenin saat itu sangat besar. Merawat “adik laki-lakinya” dengan segala cara, Klyuev berusaha menetralisir pengaruh penulis lain terhadap Yesenin. Yesenin, sebaliknya, menganggap Klyuev sebagai gurunya, dan sangat mencintainya.

Sikap terhadap revolusi Klyuev menyambut hangat Revolusi Oktober, menganggapnya sebagai pemenuhan aspirasi lama kaum tani. Selama tahun-tahun ini dia bekerja keras dan penuh inspirasi. Pada tahun 1919, koleksi "Paus Tembaga" diterbitkan, yang mencakup puisi-puisi revolusioner seperti "Lagu Merah" (1917), "Dari ruang bawah tanah, dari sudut-sudut gelap ... jauh di antara masyarakat."

Sifat kutu buku Rusia kuno, ritual liturgi yang luar biasa, dan cerita rakyat secara mengejutkan bercampur dalam puisinya dengan peristiwa sesaat. Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, ia banyak menulis dan sering diterbitkan. Pada tahun 1919, dua jilid besar “Pesnoslov” diterbitkan, diikuti dengan kumpulan puisi “Paus Tembaga”. Pada tahun 1920 - "Lagu Pembawa Matahari", "Lagu Pondok". Pada tahun 1922 - "Roti Singa". Pada tahun 1923 - puisi "Roma Keempat" dan "Sabtu Ibu". “Mayakovsky bermimpi tentang peluit yang ditiup di Musim Dingin,” tulis Klyuev, “dan saya memimpikan seekor burung bangau terbang dan seekor kucing di sofa. Haruskah penulis lagu peduli dengan burung bangau…”

Religiusitas penyair Pada bulan Maret 1920, Konferensi Distrik Ketiga RCP (b) di Vytegra membahas kemungkinan Klyuev tetap berada di jajaran partai secara alami disebabkan oleh keyakinan agama penyair, kunjungannya ke gereja, dan pemujaan terhadap ikon ketidakpuasan di antara komunis Vytegra. Berbicara kepada hadirin, Klyuev menyampaikan pidato “Wajah Seorang Komunis.” “Dengan gambaran dan kekuatannya yang khas,” Vytegra Star melaporkan beberapa hari kemudian, “pembicara mengungkapkan tipe komune ideal yang mulia dan integral, yang di dalamnya semua ajaran terbaik kemanusiaan dan kemanusiaan universal diwujudkan.” Pada saat yang sama, Klyuev mencoba membuktikan pada pertemuan tersebut bahwa “perasaan keagamaan tidak dapat diolok-olok, karena terlalu banyak titik temu dalam ajaran komune dengan keyakinan masyarakat akan kejayaan prinsip-prinsip terbaik jiwa manusia. ” Laporan Klyuev didengarkan “dalam keheningan yang menakutkan” dan memberikan kesan yang mendalam. Dengan suara mayoritas, konferensi tersebut, “terkejut oleh argumen Klyuev, oleh cahaya merah menyilaukan yang memancar dari setiap kata penyair, dengan penuh persaudaraan menyuarakan nilai penyair bagi partai.” Namun, komite provinsi Petrozavodsk tidak mendukung keputusan konferensi distrik. Klyuev dikeluarkan dari Partai Bolshevik…”

Peran yang menentukan dalam nasib Klyuev dimainkan oleh artikel kritis tentang dia oleh L. Trotsky (1922), yang muncul di pers pusat. Stigma “penyair kulak” telah menemaninya selama satu dekade penuh. Apalagi pada pertengahan tahun 1923 penyair itu ditangkap dan diangkut ke Petrograd. Namun penangkapan itu tidak berlangsung lama, tetapi setelah dibebaskan, Klyuev tidak kembali ke Vytegra. Menjadi anggota Persatuan Penyair Seluruh Rusia, ia memperbarui kenalan lama dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada karya sastra. Penyair sangat membutuhkan, ia beralih ke Persatuan Penyair dengan permintaan bantuan, menulis kepada M. Gorky: "... Kemiskinan, berkeliaran di sekitar makan malam orang lain menghancurkan saya sebagai seorang seniman."

Dia banyak menulis, tetapi banyak yang telah berubah di negara ini; sekarang puisi-puisi Klyuev benar-benar menjengkelkan. Ketertarikan yang berlebihan terhadap kehidupan patriarki menimbulkan perlawanan dan kesalahpahaman; penyair dituduh mempromosikan kehidupan kulak. Hal ini terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun-tahun itulah Klyuev mungkin menciptakan karya terbaiknya - "Ratapan untuk Yesenin" dan puisi "Pogorelshchina" dan "Desa". “Saya suka perkemahan gipsi, cahaya api, dan suara anak kuda yang meringkik. Di bawah bulan, pohon-pohon bagaikan hantu dan daun-daun besi berguguran di malam hari... Aku menyukai kenyamanan tak berpenghuni dan menakutkan dari pos jaga kuburan, sendok-sendok yang berdenting dan bertabur silang di kejauhan, yang di dalamnya mantra-mantra ukiran hidup... Kesunyian fajar, harmonika dalam kegelapan, asap gudang, rami dalam embun. Keturunan jauh akan mengagumi “cinta” saya yang tak terbatas... Adapun mereka, Mata tersenyum menangkap dongeng dengan sinar itu. Aku suka hutan, burung murai, dekat dan jauh, hutan dan sungai…” Untuk kehidupan di negara yang keras, yang dijungkirbalikkan oleh revolusi, cinta ini tidak lagi cukup.

Sejak 1931, Klyuev tinggal di Moskow, tetapi jalan menuju sastra tertutup baginya: semua yang ia tulis ditolak oleh editor. Pada tahun 1934 ia ditangkap dan dideportasi dari Moskow untuk jangka waktu lima tahun ke kota Kolpashevo, Wilayah Narym. “Saya diasingkan karena puisi “Pogorelshchina,” tidak ada hal lain di belakang saya,” tulisnya dari pengasingan. Pada pertengahan tahun 1934, Klyuev dipindahkan ke Tomsk. Dengan susah payah mengalami pemisahan paksa dari sastra, ia menulis: "Saya tidak merasa kasihan pada diri saya sendiri sebagai figur publik, tetapi saya merasa kasihan dengan lagu-lagu lebah saya, yang manis, cerah, dan keemasan. Lagu-lagu itu sangat menyengat hati saya."

Pada tahun 1936, sudah berada di Tomsk, Klyuev kembali ditangkap dalam kasus gereja kontra-revolusioner (sebagaimana dinyatakan dalam dokumen) “Persatuan untuk Keselamatan Rusia,” yang diprovokasi oleh NKVD. Untuk beberapa waktu dia dibebaskan dari tahanan hanya karena sakit - “kelumpuhan bagian kiri tubuh dan pikun.” Tapi ini hanya penangguhan hukuman sementara. “Saya ingin berbicara dengan teman-teman terkasih,” tulis penyair Khristoforova dengan putus asa, “untuk mendengarkan musik asli! Di balik pagar papan dari lemari saya ada simfoni modern yang berlangsung siang dan malam - pesta minum... Perkelahian, kutukan - auman seorang wanita dan anak-anak, dan semua ini diblokir oleh radio yang gagah berani... Aku, yang malang, menanggung segalanya. Pada tanggal 2 Februari, saya akan dinyatakan tidak memenuhi syarat untuk menjadi anggota masyarakat baru selama tiga tahun! Celakalah aku, serigala yang tak pernah puas!..” Pada bulan Oktober, pertemuan troika Direktorat NKVD Wilayah Novosibirsk memutuskan untuk “menembak Nikolai Alekseevich Klyuev. Harta miliknya secara pribadi harus disita” pada bulan Oktober 1937 (seperti yang ditunjukkan dalam kutipan kasus), keputusan troika dilaksanakan.

Kosakata cerita rakyat kuno menciptakan suasana liris khusus dalam puisi, suasana dongeng gubuk. Surga gandum dan kulit kayu birch menjalani kehidupannya sendiri, jauh dari kebisingan dan debu kota-kota besar. Dalam kisah gubuk tersebut, penyair melihat nilai-nilai estetika dan moral yang abadi. Kesatuan dunia istimewa ini juga dicapai oleh fakta bahwa Klyuev menyampaikan sikap petani, yang mencerminkan rasa syukur yang hangat terhadap alam dan kekaguman atas kekuatannya. Klyuev memuji setiap pohon di bumi, untuk hewan, burung dan reptil, untuk semua nafas hutan. Kehidupan petani, gubuk desa, dekorasinya, peralatannya, hewan peliharaannya - semua ini merupakan kelanjutan organik dari kehidupan alam. Bukan suatu kebetulan jika Klyuev menyebut kumpulan puisinya Sosen perezvon, Forest were, Songs from Zaonezhye, Izbyanye song. Alam dan manusia adalah satu. Oleh karena itu, gambaran yang disayangi hati manusia menyatu erat dengan alam, dengan keindahan alamnya.

Ciri penting lainnya dari gaya kreatif Klyuev adalah meluasnya penggunaan lukisan berwarna. Pushkin merasakan kegelisahan hati - penyair manisan abadi... Bagaikan pucuk pohon apel, bunga suara berbau harum. Itu dalam huruf putih, dalam garis merah, Dalam koma beraneka ragam burung pegar. Jiwaku, seperti lumut di atas gundukan, dihangatkan oleh mata air Pushkin. Klyuev sang seniman berhak disebut sebagai isografer. Penyair itu menyukai lukisan fresco, dia melukis ikonnya sendiri, meniru para master Novgorod kuno; dalam puisi, ia juga melukis, mendekorasi, dan menyepuh kata, mencapai kejelasan visual yang maksimal. Puisi Klyuev memiliki kesamaan dengan lukisan Roerich, yang sangat ia kenal. Dalam siklus lukisan The Beginning of Rus'. Benda-benda kuno Slavia, menurut seorang peneliti modern, menerima dari Roerich lingkungan seperti itu dengan lingkungan alam yang ada di dalamnya: mereka menyatu dengannya, dan keindahan serta kekuatannya tampaknya muncul dari keindahan dan kekuatan alam itu sendiri, dirasakan. di hati rakyat Rusia sendiri. Dalam kedua kasus tersebut - dalam puisi Klyuev dan lukisan Roerich - sumber kronik dan cerita rakyat sangat penting. Penyair menciptakan pola-pola verbal yang mohon ditempelkan di atas kanvas atau kayu agar bisa hidup berdampingan dengan ornamen rakyat. Klyuev dengan terampil menggunakan teknik pelukis gereja (kontras warna cerah dan simbolisme bunga), menciptakan gambar yang berkesan.

Penyair petani

Gerakan penyair tani erat kaitannya dengan gerakan revolusioner yang dimulai di Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Perwakilan khas dari gerakan ini adalah Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergei, Klychkov Sergei, Klyuev Nikolai, Oreshin Petr, Potemkin Petr, Radimov Pavel, dan saya akan membahas lebih detail tentang biografi Demyan Bedny (Pridvorov Efim Alekseevich) (1883 - 1945 tahun kehidupan)

Lahir di desa Gubovka, provinsi Kherson, dalam keluarga petani.

Ia belajar di sekolah pedesaan, kemudian di sekolah paramedis militer, pada tahun 1904-1908. - di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Petersburg.

Mulai diterbitkan pada tahun 1909

Pada tahun 1911, surat kabar Bolshevik "Zvezda" menerbitkan puisi "Tentang Demyan si Miskin - Orang yang Berbahaya", dari mana nama samaran penyair diambil.

Dari tahun 1912 hingga akhir hayatnya ia menerbitkan di surat kabar Pravda.

Keberpihakan dan kebangsaan Bolshevik adalah ciri utama karya Demyan Bedny. Puisi program - "Ayatku", "Rahim Kebenaran", "Maju dan Lebih Tinggi!", "Tentang Burung Bulbul" - menangkap gambaran penyair tipe baru yang telah menetapkan tujuan tinggi untuk dirinya sendiri: menciptakan untuk massa yang luas. Oleh karena itu daya tarik penyair terhadap genre yang paling demokratis dan dapat dipahami: dongeng, lagu, lagu pendek, cerita puitis propaganda.

Pada tahun 1913, koleksi “Fables” diterbitkan, yang sangat dihargai oleh V.I.

Selama Perang Saudara, puisi dan lagunya memainkan peran besar, membangkitkan semangat tentara Tentara Merah, dan secara satir mengekspos musuh kelas.

Selama Perang Patriotik Hebat, Demyan Bedny kembali banyak bekerja, diterbitkan di Pravda, di TASS Windows, menciptakan lirik patriotik dan sindiran anti-fasis.

Dianugerahi Ordo Lenin, Ordo Spanduk Merah, dan medali.

Penyair di luar arus

Ini termasuk Nikolai Agnivtsev, Ivan Bunin, Tatyana Efimenko, Rurik Ivneva, Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Georgy Shengeli, yang karyanya terlalu beragam atau terlalu tidak biasa untuk dikaitkan dengan gerakan apa pun.

Inti dari kelompok penyair petani baru adalah N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P.V. Oreshin (1887-1938), S.A.Klychkov (1889-1937). Kelompok ini juga termasuk P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Terlepas dari semua perbedaan dalam individu-individu kreatif, mereka disatukan oleh asal usul petani, penolakan terhadap kehidupan kota dan kaum intelektual, idealisasi pedesaan, zaman kuno, cara hidup patriarki, dan keinginan untuk “menyegarkan” bahasa Rusia dalam cerita rakyat. dasar. S. Yesenin dan N. Klyuev berusaha untuk bersatu dengan para penulis “perkotaan” yang, menurut pendapat mereka, bersimpati dengan sastra “rakyat” (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky, dll.). Perkumpulan sastra dan seni “Krasa” dan kemudian “Strada”, yang mereka dirikan pada tahun 1915, berdiri selama beberapa bulan. Setelah revolusi, sebagian besar penyair petani baru mendapati diri mereka tidak diklaim dalam kehidupan dan sastra dengan puisi mereka tentang hubungan antara manusia dan dunia alam yang hidup; mereka harus menyaksikan runtuhnya fondasi petani tradisional. Klyuev, Klychkov, Oreshin ditindas dan ditembak sebagai penyair kulak.

Jadi, “kelompok tani baru” tidak bertahan lama; kelompok ini hancur tak lama setelah Revolusi Oktober. Penyair yang berasal dari desa - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin, dan lainnya - menulis tentang tanah air "kecil" mereka dengan cinta dan kesakitan, mencoba mengubah semua orang ke cara hidup patriarki, pedesaan, yang mereka sayangi. Para peneliti mencatat keselarasan sentimen dalam karya Klychkov dan Yesenin, sedangkan S. Klychkov dianggap sebagai pendahulu S. Yesenin.

Di bawah ini adalah biografi dan karya dua penyair petani baru yang terkenal - Nikolai Alekseevich Klyuev dan Sergei Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) adalah perwakilan puisi petani baru yang paling matang. S. Yesenin pernah berkata tentang Klyuev: “Dia adalah eksponen terbaik dari sistem idealis yang kita semua usung.”

Penyair masa depan dilahirkan dalam keluarga petani. Ayahnya bertugas sebagai petugas polisi, ibunya, Praskovya Dmitrievna, berasal dari keluarga Old Believers. Dia, “seorang penyanyi epik, seorang penyanyi,” mengajari putranya “keaksaraan, penulisan lagu, dan segala jenis kebijaksanaan verbal.

N. Klyuev mulai menerbitkannya pada tahun 1904; sejak tahun 1905 ia terlibat dalam kegiatan revolusioner, menyebarkan proklamasi Persatuan Petani Seluruh Rusia di provinsi Moskow dan Olonets. Dia ditangkap, dan setelah dibebaskan dia kembali melakukan aktivitas ilegal. Cita-cita revolusioner N. Klyuev berhubungan erat dengan gagasan pengorbanan Kristen, kehausan akan penderitaan bagi “saudara perempuan” dan “saudara laki-laki” “dengan wajah yang pendiam dan penuh kasih sayang.” Pada tahun 1907, korespondensi antara N. Klyuev dan A. Blok dimulai, yang memainkan peran penting dalam nasib calon penyair.

A. Blok tertarik pada hubungan antara kaum intelektual dan rakyat, itulah sebabnya ia tertarik pada penyair petani (serta S. Yesenin), memperkenalkannya pada sastra modern, dan berkontribusi pada penerbitan puisi-puisinya. di majalah “Golden Fleece” dan “Bodroye Slovo” dan lainnya N.A. Klyuev mempelajari ide-ide para ahli teori simbolisme Rusia - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky tentang "jiwa rakyat", "kesadaran keagamaan baru", "pembuatan mitos" dan, seolah-olah, menanggapi pencarian neo-populis, mengambil peran sebagai penyair "rakyat", penyanyi dari “keindahan dan takdir” Rusia.

Pada tahun 1911, kumpulan puisinya yang pertama, “Pine Chime,” diterbitkan dengan dedikasi kepada A. Blok dan dengan kata pengantar oleh V.Ya. Bryusova. Puisi-puisi dalam kumpulan ini sangat diapresiasi oleh S. Gorodetsky, V. Bryusov; N.Gumilev. Nilai tertinggi bagi seorang penyair adalah rakyatnya. Pahlawan adalah orang-orang yang dekat dengan alam dan Tuhan. Penyair menulis dengan kesakitan tentang penderitaan pria itu.

Berbicara atas nama rakyat, Nikolai Alekseevich mengecam kaum intelektual dan memperkirakan munculnya kekuatan baru yang akan menggantikan budaya yang runtuh. Dalam syair oleh N.A. Tema utama Klyuev adalah pengagungan Alam dan kecaman terhadap “peradaban besi”, “kota” (seperti dalam puisi S. Yesenin “Sorokoust”) dan “orang-orang yang tidak membutuhkan dan ilmuwan” (“Anda menjanjikan kami taman ”). Ahli dan kolektor cerita rakyat. N. Klyuev adalah salah satu orang pertama yang mencoba beralih ke bahasa puisi rakyat dalam puisinya, menggunakan genre seperti lagu dan epik. Koleksi N. Klyuev "Forest Were" sebagian besar terdiri dari stilisasi lagu-lagu daerah ("Pernikahan", "Ostrozhnaya", "Posadskaya", dll.). Mengikuti dia, S. Yesenin menulis koleksi “Radunitsa”.

N. Klyuev menyambut baik penggulingan otokrasi. Dalam puisi "Lagu Merah" dia bersukacita atas peristiwa ini.

Pada musim semi tahun 1917, bersama dengan S.A. Yesenin, dia berbicara di rapat umum dan pertemuan revolusioner. Setelah Revolusi Oktober, N. Klyuev mengagungkan kekuatan Soviet, “para martir dan prajurit Tentara Merah” dan bahkan... Teror Merah: “Pembunuh merah adalah santo piala…”. Baginya, revolusi telah tercapai demi kepentingan kaum tani, dan “surga petani” akan datang.

Pada tahun 1920-an, penyair berada dalam kebingungan... Dia menyanyikan atau berduka atas "desa dongeng" yang "terbakar" yang selamanya menjadi masa lalu (puisi "Zaozerye", "Desa", "Pogorelshchina") .

Puisi "Pogorelschina" menggambarkan era Andrei Rublev, tetapi ritme dan frasa kontemporer N. Klyuev juga merambah ke dalam karya tersebut. Pahlawan liris bertemu dengan gambaran historis dan ahistoris. Dalam baris-baris yang didedikasikan untuk desa kontemporernya, rasa sakit dan penderitaan terdengar - penyair mencatat hilangnya nilai-nilai spiritual, runtuhnya desa Rusia.

Pada tahun 1934, Klyuev ditangkap, dan pada tahun 1937 dia ditembak.

Sergei Antonovich Klychkov

Klychkov Sergei Antonovich (1889-1937) lahir di provinsi Tver, dalam keluarga Old Believer. S. Klychkov dikaitkan dengan pemuda revolusioner; dalam pemberontakan Desember 1905 ia memihak proletariat. Kesuksesan puitis pertamanya dibawakan kepadanya oleh koleksi “The Hidden Garden”. Puisi awalnya mencatat pandangan romantis pedesaan dan penolakan penyair petani terhadap peradaban “industri”. Tempat perlindungan penyair menjadi "taman tersembunyi" yang menakjubkan, waktu aksi dikaitkan dengan masa lalu patriarki yang jauh - ke "zaman keemasan". Citra desa yang dilukiskan penyair tidak stabil kenyataan;

Antisipasi perubahan mengisi puisinya dengan kesedihan. Klychkov disebut sebagai penyanyi yang misterius: sifatnya yang hidup, dihuni oleh putri duyung, goblin, penyihir, dan karakter dongeng lainnya.

Sangat mudah untuk merasakan hubungan antara puisi S. Klychkov dan lagu daerah, terutama lagu liris dan ritual. Peninjau buku pertamanya membandingkan karya Klychkov dengan karya N. Klyuev. Namun, pandangan dunia Klychkov berbeda, sehingga tidak ada sentimen revolusioner dan pemberontakan dalam karyanya; Praktis tidak ada serangan tajam terhadap “kota” atau “intelijen”, yang merupakan ciri khas puisi petani baru. Tanah air, Rusia dalam puisi Klychkov cerah, dongeng, romantis.

Koleksi terbaru penyair itu berjudul “Mengunjungi Burung Bangau”. S. Klychkov terlibat dalam terjemahan penyair Georgia dan epos Kirgistan. Pada tahun 1930-an, ia disebut sebagai ideolog “kulak”. Pada tahun 1937 mereka ditekan dan ditembak.

Bahan buku yang digunakan: Sastra: buku teks. untuk siswa rata-rata Prof. buku pelajaran institusi / red. G.A. Obernikhina. M.: "Akademi", 2010

Kembali