Ett djupt intresse för myter och nationell folklore håller på att bli ett av de mest karakteristiska dragen i den ryska kulturen i början av 1900-talet. På "mytens vägar" under århundradets första decennium korsades de kreativa uppdragen för sådana olika litterära konstnärer som A. Blok, A. Bely, Vyach.
S. Gorodetsky. Symbolisten A. Dobrolyubov spelar in folksånger och berättelser från Olonets-regionen, A. Remizov i samlingen "Posolon" (1907) återger mästerligt den folkepiska formen av berättande och leder hans berättelse "posolon": vår, sommar, höst , vinter. I oktober 1906 skrev Blok för den första volymen ("Folklitteratur") av "Rysk litteraturs historia" redigerad av Anichkov och Ovsyaniko-Kulikovsky, en stor artikel "Poesi om folkliga charm och besvärjelser", som försåg den med en omfattande bibliografi , som inkluderar de vetenskapliga verken av A.N.
Orientering mot folkpoetiska former av konstnärligt tänkande, viljan att förstå samtiden genom prismat av nationellt färgade "urgamla antiken" får grundläggande betydelse för den ryska symboliken. Det omedelbara stora intresset hos de yngre symbolisterna för folklore noterades av Anichkov, som i ett av sina verk angav att "utvecklingen av de lägre konsterna utgör själva grunden för nya trender." Blok betonade samma sak i sin artikel: "Hela området med folktraditioner och ritualer visade sig vara malmen där guldet av äkta poesi lyser; guldet som ger bokens "pappers" poesi - ända fram till våra dagar." Det faktum att intresset för myter och folklore var en allmän, uttalad trend i rysk konst och litteratur i början av seklet bevisas av det faktum att S.A. Vengerov, som då redigerade flervolymsupplagan av "Russian Literature of the 20th Century," avsett att inkludera ett separat kapitel i den tredje volymen "Konstnärlig folklorism och närhet till jorden", tillägnad Klyuevs, Remizovs, Gorodetskys och andras arbete. Och även om planen inte blev verklighet, är den i sig mycket vägledande .
Under första världskriget blev intresset för den litterära och konstnärliga intelligentian för forntida rysk konst, litteratur, den poetiska världen av antika folklegender och slavisk mytologi ännu mer akut. Under dessa förhållanden väckte kreativiteten hos de nya bönderna Sergei Gorodetskys uppmärksamhet, vid den tiden författaren till böckerna "Yar" (1906), "Perun" (1907), "Wild Will" (1908), "Rus" (1910), "Willow" (1913) ). I "Yari" försökte Gorodetsky återuppliva den antika slaviska mytologins värld och bygga sin egen mytopoetiska bild av världen. Han kompletterar ett antal välkända slaviska hedniska gudar och karaktärer inom folklig demonologi (Yarila, Kupalo, Baryba, Udras, etc.) med nya, uppfunna av honom, och fyller de mytologiska bilderna med påtagligt köttsligt, konkret-sensuellt innehåll. Gorodetsky tillägnade dikten "Glorify Yarila" till N. Roerich, vars konstnärliga uppdrag stämde överens med den gamla ryska smaken av "Yari".
Å andra sidan kunde Gorodetskys själv, Vyach Ivanovs prosa, N. Roerichs filosofi och målning inte låta bli att locka de nya böndernas uppmärksamhet med sin dragning till den antika ryska antiken, kunskap. av slavisk hednisk mytologi, en känsla för det ryska folkspråket och ökad patriotism. "Denna platsen är helig - helig och stark Rus" - refrängen i Remizovs bok "Stärkt" (1916). "Det fanns en intressant kontakt mellan Klyuev, å ena sidan", konstaterade litteraturprofessor P. Sakulin i en recension med den anmärkningsvärda titeln "Folkets gyllene blomma" och "Blok, Balmont, Gorodetsky, Bryusov," å den andra. Skönhet har många ansikten, men är ett."
I oktober-november 1915 skapades den litterära och konstnärliga gruppen "Beauty", ledd av Gorodetsky och som inkluderade bondepoeter. Gruppmedlemmarna förenades av sin kärlek till den ryska antiken, muntlig poesi, folkvisor och episka bilder. Men "Skönhet" varade inte länge: bondepoeter och framför allt den mest erfarna och kloka av dem, Klyuev, såg redan då ojämlikheten i deras relationer med salongsesteter. Acmeisternas poetiska kafé "Stray Dog", som Klyuev besökte flera gånger 1912-1913, från det första besöket kommer för alltid att för honom bli en symbol för allt som är fientligt mot bondepoeten.
Den grupp av nya bondepoeter som växte fram under åren av tydlig differentiering i litteraturen representerade inte en klart definierad litterär rörelse med ett strikt ideologiskt och teoretiskt program, som var de talrika litterära grupperna - deras föregångare och samtida: bondepoeter gav inte ut poetiska deklarationer och inte teoretiskt underbyggda sina litterära och konstnärliga principer. Det råder dock ingen tvekan om att deras grupp just utmärker sig genom sin ljusa litterära originalitet och socio-ideologiska enhet, vilket gör det möjligt att skilja den från den allmänna strömmen av nypopulistisk litteratur under 1900-talet. Bondemiljön i sig formade särdragen i de nya böndernas konstnärliga tänkande, som organiskt låg det folkliga. Aldrig tidigare har bondelivets värld, avbildad med hänsyn till lokala drag av livet, dialekt, folkloretraditioner (Nikolai Klyuev återskapar den etnografiska och språkliga smaken av Zaonezhye, Sergei Yesenin - Ryazan-regionen, Sergei Klychkov - Tver-provinsen, Alexander Shiryaevets modeller Volga-regionen), fann ett sådant adekvat uttryck i rysk litteratur: i de nya böndernas verk återskapas alla tecken på denna bondevärld med noggrann, noggrant verifierad etnografisk noggrannhet.
Rustic Rus är huvudkällan till bondepoeternas poetiska världsbild. Yesenin betonade sin första koppling till henne - de mycket biografiska omständigheterna kring hans födelse bland naturen, på ett fält eller i skogen ("Mamma gick genom skogen i baddräkten..."), detta tema fortsätter av Klychkov i en dikt med en folkloresång som inleder "Var över floddalen...", där naturens livliga krafter fungerar som efterträdare och första barnskötare till det nyfödda barnet:
Det fanns en dal ovanför floden, i en tät skog nära byn, -
På kvällen plockar du hallon,
Min mamma födde mig på den...
Poeterna förknippade sina egna karaktärsdrag med omständigheterna kring deras födelse (vilka dock var ganska vanliga för bondebarn). Därför blev motivet att "återvända till hemlandet" starkare i de nya böndernas arbete. "Jag har saknat staden i tre hela år nu, längs harstigarna, pilduvorna och min mammas mirakulösa snurrhjul", erkänner Klyuev. I Klychkovs verk är detta motiv ett av de centrala:
I ett främmande land långt från mitt hemland minns jag min trädgård och hem.
Där blommar nu vinbär och under fönstren finns fågelläsk.
Jag möter denna tidiga vårtid ensam på avstånd.
Åh, jag önskar jag kunde gosa, lyssna på andedräkten, Se in i skenet av min kära mor - mitt fädernesland!
(Klychkov, I ett främmande land långt hemifrån...)
De nya böndernas poetiska praxis gjorde det redan i ett tidigt skede möjligt att lyfta fram sådana gemensamma punkter i deras arbete som poetiseringen av bondearbetet (”Bå dig för dig, arbete och svett!”) och byliv, zoo- och antropomorfism (antropomorfisering av naturfenomen är ett av de karakteristiska dragen för tänkande i folklorekategorier), en känslig känsla av ens oupplösliga koppling till den levande världen:
Ett barnskrik över åkern och floden,
Hankråkan är som smärta, mil bort,
Och ett spindelsteg, som melankoli,
Jag kan höra det genom sårskorporna.
(Klyuev, gråt av ett barn över fältet och floden...)
Frågan om de nya böndernas moraliska och religiösa strävan är mycket komplex och hittills långt ifrån studerad. "Elden av religiöst medvetande" som driver Klyuevs arbete noterades av Bryusov i förordet till poetens första samling, "The Chime of Pines." Ett stort inflytande på bildandet av Klyuevs kreativitet utövades av Khlystyism, i vars religiösa ritualer det finns en komplex fusion av element i den kristna religionen, element av förkristen rysk hedendom och den dionysiska början av antik hedendom med element av hemlighet, ostuderad övertygelser.
När det gäller Yesenins inställning till religion, även om han minns i sin självbiografi (1923): "Jag hade liten tro på Gud, jag gillade inte att gå i kyrkan" och medger i en annan version (oktober 1025): "Från många av mina religiösa dikter och jag skulle gärna vägra dikter...” – utan tvekan hade traditionerna i ortodox kristen kultur ett visst inflytande på utformningen av hans ungdomliga världsbild.
Som poetens vän V. Chernyavsky vittnar om, var Bibeln Yesenins uppslagsbok, noggrant läst av honom om och om igen, prickad med blyertsmärken, utsliten av konstant användning av den - den kom ihåg och beskrevs i deras memoarer av många av dem som träffade poeten nära. Bland de många markerade ställena i Yesenins kopia av Bibeln var första stycket i det femte kapitlet i Predikarens bok, markerat med en vertikal blyertslinje: "Var inte förhastad med din tunga, och låt inte ditt hjärta ha bråttom att uttala ett ord inför Gud; för Gud är i himlen och du är på jorden; låt därför dina ord vara få. För precis som drömmar kommer från många bekymmer, så är en dåres röst känd från många ord."
Under revolutionsåren och de första postrevolutionära åren, genom att ompröva sin inställning till religion ("Jag ropar till dig: "Åt helvete med det gamla!" / Olydig, rånarson" - "Pantocrator"), härledde Yesenin funktionerna av den funktion som den religiösa symboliken fyllde i hans kreativitet, inte så mycket från den kristna, utan från den gamla slaviska hedniska religionen.
Yesenin - speciellt när han tillhörde "Imagistorden" - skulle utropa mer än en gång i kontroversens hetta: "Bättre är en foxtrot med en frisk och ren kropp än den eviga själsslitande sången av smutsiga sjuka och förlamade människor om "Lazarus" på ryska fält." Få i helvete ur din Gud och dina kyrkor. Bättre bygga toaletter av dem...” Men en genomträngande längtan efter det som gick förlorat ("Något är för alltid förlorat av alla...") kommer att börja slå igenom allt oftare hos honom:
Jag skäms över att jag trodde på Gud
Det är tråkigt för mig att jag inte tror på det nu.
(Jag har ett kul till kvar...)
Återskapa i sina verk färgen på vardagliga och rituella symboler för bonden Rus', Yesenin, å ena sidan, som en kristen -
Jag trodde från födseln på Jungfru Marias skydd (Jag luktar Guds regnbåge...)
Ljus från en rosa ikon på mina gyllene ögonfransar (Silverbukklocka...) känner längtan efter tillvarons högsta mening, efter det "vackra, men överjordiska / olösta landet" ("Vindarna blåste inte förgäves ..."), hans ögon "är förälskade i ett annat land" ("Återigen utbredda" i ett mönster ..."), och "själen är ledsen över himlen, / Hon är en boning i andra världsliga fält" (dikt med samma namn). Å andra sidan, i verk av Yesenin och andra nya bönder, framträdde tydligt hedniska motiv, vilket kan förklaras av det faktum att den ryska bondens etiska, estetiska, religiösa och folklore-mytologiska idéer, inneslutna i ett enda harmoniskt system , hade två olika källor: förutom den kristna religionen, och forntida slavisk hedendom, som går tillbaka flera tusen år.
Okuvlig hednisk kärlek till livet är ett utmärkande drag hos den lyriska hjälten Shiryaevets:
Kören prisar den Allsmäktige Herren,
Akathister, kanoner, troparia,
Men jag hör alla klicken från Kupala-natten,
Och i altaret - den lekfulla gryningens dans!
(Kören prisar den Allsmäktige Herren...)
Med rikligt användande av religiös symbolik och arkaisk lecaju i sina verk, kom de nya bondepoeterna, på vägen för sina ideologiska och estetiska sökningar, närmare vissa konstnärliga sökningar i rysk konst under det sena 1800-talet - början av 1900-talet. Först och främst är detta verk av V.M. Vasnetsov, som för första gången i rysk konst gjorde ett försök att hitta bildmässiga motsvarigheter till traditionella folkpoetiska bilder av episka berättelser. Dessa är målningar av V.I. Surikov, som återupplivar de legendariska heroiska sidorna i den nationella historien, särskilt hans verk från den senaste perioden, när det smälter samman med linjen i rysk konst som går tillbaka till Vasnetsovs målningar, när intrig och bilder inte är direkt från verkliga. historia, men från redan reviderad historia, poetiskt dekorerad med folkfantasi. Detta är "Nesters" tema, inte specificerat i historisk tid - monastiska Rus', som för konstnären föreföll som ett tidlöst ideal för den ursprungliga enheten av mänsklig existens med naturens liv - orörd natur, inte kvävande under civilisationens ok, borttagen från den moderna "järnstadens" destruktiva andetag.
De nya bondepoeterna var de första i rysk litteratur som lyfte bylivet till en tidigare ouppnåelig nivå av filosofisk förståelse av livets nationella grundvalar och den enkla bykojan till högsta grad av skönhet och harmoni:
Konversationshyddan är en sken av universum:
I den är Sholom himlen, och i den är Vintergatan,
Var kan styrmannens sinne, hans mycket gråtande själ, sött vila under spindelprästerskapet?
(Där det luktar rött är det kvinnosammankomster...) poetiserade hennes levande själ:
Izba-hjälte,
snidad kokoshnik,
Fönstret är som en ögonhåla,
Fodrad med antimon.
(Klyuev, Izba-Bogatyritsa...)
Yesenin utropade sig själv till poeten för "den gyllene timmerkojan" ("Fjädergräset sover. Den kära slätten..."). Klychkov poetiserar bondestugan i sina "Home Songs". Klyuev i cykeln "Till poeten Sergei Yesenin" påminner ihärdigt sin "yngre bror" om sitt ursprung: "Kojan är en näring av ord - / Det var inte förgäves att den uppfostrade dig ...".
För en bonde och en bondepoet är sådana begrepp som moder jord, en hydda och en gård begrepp av samma etiska och estetiska serie, en moralisk rot, och livets högsta moraliska värde är fysiskt arbete, det okända, naturliga flödet av enkelt byliv. I dikten "Farfars plöjning" hävdar Klychkov, i enlighet med folkmoralens normer, att många sjukdomar härrör från sysslolöshet och lättja och att en hälsosam livsstil är nära relaterad till fysiskt arbete. Klychkovsky farfar efter påtvingad vintersyssla -
Jag bad, lyste mina kläder,
Han lindade upp onuchin från sina fötter.
Han blev ledsen, låg ner för vintern,
Min nedre rygg gjorde ont.
Ursprungliga folktankar om fysiskt arbete som grunden för bondelivet bekräftas i Yesenins berömda dikt "Jag går genom dalen...":
För helvete, jag tar av mig min engelska kostym.
Tja, ge mig flätan, jag ska visa dig -
Är jag inte en av er, är jag inte nära er,
Värderar jag inte minnet av byn?
För Klyuev:
Glädjen att se den första höstacken,
Den första kärven från den inhemska remsan,
Det finns en gödningspaj på gränsen, i skuggan av en björk...
(Klyuev, glädjen att se den första höstacken...)
För Klychkov och hans karaktärer, som känner att de är en del av en ensamstående Moder Natur, som är i ett harmoniskt förhållande med henne, är döden något helt oläskigt och naturligt, som förändringen av till exempel årstiderna eller smältningen av "frost på våren", som Klyuev definierade döden. Att dö, enligt Klychkov, betyder "att gå in i de odöda, som rötter i marken", och döden i hans verk representeras inte av den litterära och traditionella bilden av en äcklig gammal kvinna med en käpp, utan av ett attraktivt verk. bondkvinna:
Trött på dagens bekymmer,
Hur bra det är för en ihålig skjorta att torka bort den hårt arbetande svetten,
Flytta dig närmare koppen
Tugga en bit med allvar,
Dra fängelset med en stor sked,
Lyssnar lugnt på stormens bas som samlas för natten...
Det är så bra när man är i en familj,
Var är sonen brudgummen och dottern bruden,
Det finns inte tillräckligt med utrymme på bänken under den gamla helgedomen...
Sedan, efter att ha undkommit ödet som alla andra,
Det är inte förvånande att möta döden på kvällen,
Som en skördare i ung havre Med en skära kastad över axlarna.
(Klychkov, Trött på dagens bekymmer...)
Den typologiska gemensamheten i det filosofiska och estetiska begreppet om de nya bondepoeternas värld manifesteras i deras lösning på naturtemat. En av de viktigaste egenskaperna i deras arbete är att temat natur i deras verk bär den viktigaste inte bara semantiska utan konceptuella belastningen, och avslöjar sig genom den universella multidimensionella antitesen "natur-civilisation" med dess många specifika motsättningar: "människor - intelligentsia", "by - stad", "naturlig människa - stadsbor", "patriarkalt förflutet - modernitet", "jord - järn", "känsla - förnuft", etc.
Det är anmärkningsvärt att det inte finns några stadslandskap i Yesenins verk. Deras fragment - "skelett av hus", "kyld lykta", "Moskva krökta gator" - är isolerade, slumpmässiga och ger inte en hel bild. "En busig Moskva-firare" som reste upp och ner "hela Tver-kvarteret", Yesenin hittar inte ens ord för att beskriva månaden på stadshimlen: "Och när månen lyser på natten, / när den lyser... djävulen vet hur!" ("Ja! Nu är det bestämt. Ingen återvändo...").
Shiryaevets är en konsekvent antiurbanist i sitt arbete:
Jag är i Zhiguli, i Mordovia, på Vytegra!
Jag lyssnar på episka streams!
Må städerna ha de bästa konditorerna
De häller socker på mina påskkakor -
Jag stannar inte i stenhålan!
Jag känner mig kall i värmen i hans palats!
Till fälten! till Bryn! till de förbannade trakterna!
Till berättelserna om våra farfäder - kloka enfaldiga!
(Shiryaevets, jag - i Zhiguli, i Mordovia, på Vytegra!..)
I sin flersidiga avhandling "The Stone-Iron Monster" (dvs. The City), färdigställd 1920 och fortfarande inte publicerad, uttryckte Shiryaevets mest fullständigt och uttömmande målet för den nya bondepoesin: att återföra litteraturen "till de mirakulösa nycklarna av Moder Jord " Avhandlingen börjar med en apokryfisk legend om stadens demoniska ursprung, som sedan ersätts av en sago-allegori om den unga staden (då staden), sonen till en dum bybor och en smart man, som för att behaga djävulen, uppfyller strikt sin förälders döende "ökning!", så att djävulen "dansar och grymtar av glädje och hånar den vanhelgade jorden."
Stadens demoniska ursprung betonas av Klyuev: Djävulsstaden slog med sina hovar,
Skrämmer oss med en stenmun...
(Från källare, från mörka hörn...), och Klychkov i romanen "The Sugar German", fortsätter samma tanke, hävdar återvändsgränden, meningslösheten i den väg som staden tar - det finns ingen plats för drömmen i den:
"Stad, stad!
Under dig ser jorden inte ens ut som jord... Satan dödade den, pressade ihop den med en gjutjärnshov, rullade den med sin järnrygg, rullade på den som en häst rullar genom en äng i tvätten.. .
Det var därför stenskepp växte upp på den... det var därför stenskeppen lade ner sina järnsegel, röda, gröna, silvervita tak, och nu, när den genomskinliga hösten öser kall och azur över dem, från en avstånd ser de ut som ett oändligt hav av att hänga i luften vikta vingar, när flyttfåglar viker dem för att falla till marken...
Vifta inte med vingarna från marken!...
Dessa fåglar kan inte resa sig från marken!..."
Det finns tydliga antiurbana motiv i Klyuevs skönhetsideal, som har sitt ursprung i folkkonsten, som poeten fört fram som en länk mellan det förflutna och framtiden. I nuet, i järnålderns realiteter, trampas och vanhelgas Skönheten ("En dödlig stöld har inträffat, / Moder Skönhet har avslöjats!"), och därför har kopplingarna mellan det förflutna och framtiden lösts upp. Men efter en tid, påpekar Klyuev profetiskt, kommer Ryssland att återfödas: det kommer inte bara att återta det förlorade nationella minnet, utan västvärldens ögon kommer också att vända sig till det med hopp:
På den nittionionde sommaren kommer det förbannade slottet att knarra,
Och pärlorna i de bländande profetiska linjerna kommer att bubbla upp som en flod.
Kholmogorye och Tselebey kommer att bli överväldigade av det sjungande skummet,
Silen kommer att fånga en ådra av silverkryssord.
(Jag vet att låtar kommer att födas...)
Det var de nya bondepoeterna som högljutt förkunnade i början av 1900-talet: naturen i sig är det största estetiska värdet. Och om i dikterna i Klyuev-samlingen "Lion's Bread" attacken av "järn" på levande natur är en föraning, en föraning som ännu inte har blivit en fruktansvärd verklighet ("Jag önskar att jag kunde sluta höra / Om järnets rastlöshet! ”), sedan i bilderna av ”Village”, ”Pogorelytsina” ”, är ”Sånger om den stora modern” redan en tragisk verklighet för bondepoeter. Men differentieringen av deras kreativitet är tydligt synlig i deras inställning till detta ämne. Yesenin och Oreshin, även om de inte är lätta, smärtsamt, genom smärta och blod, är redo att se Rysslands framtid, med Yesenins ord, "genom sten och stål." För Klyuev, Klychkov, Shiryaevets, som var i greppet om idéerna om ett "bondeparadis", förverkligades dess idé fullt ut av det patriarkala förflutna, den gråa ryska antiken med dess sagor, legender och övertygelser. "Jag gillar inte den förbannade moderniteten, som förstör sagor," erkände Shiryaevets i ett brev till Khodasevich (1917), "och utan sagor, vad finns det för liv i världen?" För Klyuev är förstörelsen av en saga, en legend, förstörelsen av en mängd mytologiska karaktärer en irreparabel förlust: Som en ekorre, en halsduk över ögonbrynet,
Där skogens mörker är,
Från sänggavlarna på hyllorna är berättelsen om Unta ohörbar.
Brownies, odöda, Mavkas -
Bara skräp, skorpigt damm...
(By)
Shiryaevets förkastande av sin samtida verklighet manifesterades med särskild kraft i två dikter från 1920: "Stålfåglar flyger inte över mig..." och "Volga." I den första betonar Shiryaevets gång på gång sitt engagemang för den patriarkala antiken:
Stålfåglar flyger inte över mig,
Tuttarna från Izborsk är mil bort!..
Jag är i verkligheten, ja, jag drömmer inte! -
Jag seglar på siden av röda skepp.
Det finns inga tågstationer!.. Järn, hesa vrål!
Inga svarta lok! - Jag är inte din!
Det hörs ett vårljud i de lysande ekarna,
Sadkos sång, klirrandet av heroiska skålar!
i den andra kontrasterar den modernitet med det förflutna i dess mest miljömässigt fula manifestationer.
Klychkov talar i sina böcker om det faktum att naturens rovdjursförstörelse leder till människans andliga utarmning och förlusten av oersättliga moraliska värderingar: "Det är inte för världens skull när en man stryper alla djuren i skogen, dödar fisken. ut ur floden och dödar fåglarna i luften.” Han kommer att överfiska och få alla träd att kyssa hans fötter – han kommer att klippa dem med en såg. Då kommer Gud att vända sig bort från den ödsliga jorden och från människans ödsliga själ, och järndjävulen, som bara väntar på detta och inte kan vänta, kommer att skruva en växel eller mutter från en maskin i stället för en persons själ, eftersom djävulen är i andliga frågor en anständig mekaniker... Med denna nöt istället för en själ kommer en person, utan att lägga märke till det och inte bry sig alls, leva och leva till tidens ände..." ("Chertukhinsky Balakir" ).
De nya bondepoeterna försvarade sina andliga värden, idealet om urharmoni med naturen i polemik med proletkultens teorier om teknikens och mekaniseringen av världen. I en tid då företrädare för järnåldern i litteraturen förkastade allt "gammalt" ("Vi är den nya trons försäljare, / sätter en järnton för skönheten. / Så att de svaga naturerna inte smutsar ner de offentliga trädgårdarna, / Vi kasta armerad betong i himlen”), de nya bönderna, som såg huvudorsaken till det onda isolerat från folkliga rötter, från folkets världsbild, som återspeglas i vardagslivet, själva sättet att leva på bondelivet, folklore, folktraditioner, nationella kulturer" ("siryutinki" i Klyuevs dikt "Vid minnet av Olonets-kvinnorna..." ställde sig enkelt de poeter som "glömde sin fars hus" med ynkligt namn) upp till försvar för denna "gamla".
Om proletariatspoeterna i dikten "Vi" förklarade: "Vi kommer att ta allt, vi kommer att veta allt, / Vi kommer att minska djupet till botten ...", hävdade bondepoeterna motsatsen: "Att veta allt, att ta ingenting / En poet kom till denna värld” (Yesenin , "Mares skepp"). Om "den nya trons handlare", som försvarade kollektivet, förnekade den individuella människan, allt som gör en person unik, förlöjligade de sådana kategorier som
"själ", "hjärta" - allt det utan vilket det är omöjligt att föreställa sig de nya böndernas arbete - de senare var fast övertygade om att framtiden låg med deras poesi. I modern tid slutade konflikten mellan "natur" och "järn" med segern för "järn": i den sista dikten "Fält strödd med ben ..." i samlingen "Lion's Bread" ger Klyuev en fruktansvärd, verkligen apokalyptisk panorama av "järnåldern", som upprepade gånger definierar det genom epitetet "ansiktslöst". Rysslands "blå fält", sjungs av bondepoeter, är nu strödda med "... ben, / Skallar med tandlösa gäspningar," och ovanför dem, "... skramlande med svänghjul, / En namnlös och ansiktslös någon": Ovanför den döda stäppen, ett ansiktslöst något Det födde galenskap, mörker, tomhet...
Drömde om en tid då "det inte kommer att finnas några sånger om hammaren, om det osynliga svänghjulet" och "det utsläckta helvetets horn kommer att bli ett världsligt brinnande fält", uttryckte Klyuev sitt innersta, profetiska:
Timmen kommer att slå, och de proletära barnen kommer att falla för bondens lyra.
I början av 1900-talet hade Ryssland blivit ett land av bondejordbruk, baserat på mer än tusen år av traditionell kultur, polerad i sitt andliga och moraliska innehåll till perfektion. På 20-talet började det ryska bondelivet, oändligt kärt för bondepoeter, att kollapsa inför deras ögon. De som skrevs på 20- och 30-talen osar av smärta för livets krympande ursprung. Klychkovs romaner, Klyuevs verk, Yesenins brev, en noggrann läsning av vilka forskare ännu inte har gjort.
Revolutionen lovade att uppfylla böndernas månghundraåriga dröm: att ge dem land. Bondesamhället, där poeterna såg grunden för den harmoniska tillvarons grunder, återupplivades för en kort tid, bondesammankomsterna var bullriga i byarna:
Här ser jag: Söndagsbyborna samlades nära volosten, som om de skulle till kyrkan. Med klumpiga, otvättade tal diskuterar de sitt "live".
(Yesenin, Sovjetryssland.)
Men redan sommaren 1918 började en systematisk offensiv för att förstöra grunden för bondesamhället, livsmedelsavdelningar sändes till byn och från början av 1919 infördes ett system för anslag på mat. Miljontals och åter miljoner bönder dör till följd av krig, svält och epidemier. Direkt terror mot bönderna börjar - en avböndernas politik, som med tiden gav fruktansvärda resultat: de urgamla grunderna för det ryska bondebruket förstördes. Bönderna gjorde rasande uppror mot orimliga skatter - Veshensky-upproret på Don, upproret av bönder från Tambov och Voronezh, hundratals liknande, men mindre skala bondeuppror. Landet gick igenom ännu en tragisk period i sin historia, och Yesenins brev från denna tid genomsyras av ett smärtsamt, intensivt sökande efter innebörden av nuet, vad som händer framför våra ögon. Om poeten tidigare, 1918, skrev: "Vi tror att ett mirakulöst helande nu kommer att föda i byn en ännu mer upplyst känsla av nytt liv", så i ett brev från E. Livshits daterat den 8 juni 1920, rakt motsatt intryck av vad som händer i den "nya" byn: "Jag trivdes verkligen inte hemma, trots att jag inte hade varit där på tre år, det finns många anledningar, men det är obekvämt att prata om dem i brev.” "Det är inte så nu. Skräck, hur olik”, förmedlar han till G. Benislavskaya i ett brev daterat den 15 juli 1924, sitt intryck av att besöka sin hemby. Ett litet föl som springer i ett lopp med ett tåg, sett i augusti 1920 från fönstret på Kislovodsk-Baku-tåget och sedan sjungit i Sorokoust, för Yesenin blir "en kär, döende bild av byn."
M. Babenchikov, som träffade Elenin i början av 20-talet, noterar hans "dolda ångest": "Någon ihållande tanke borrade Yesenins hjärna..., vilket tvingade honom att ständigt återvända till samma ämne: "- By, by .. The byn är livet, och staden...” Och plötsligt avbröt tanken: "Det här samtalet är svårt för mig. Han krossar mig." Samma memoarförfattare citerar en betydande episod vintern 1922 i A. Duncans herrgård på Prechistenka, när "Elenin, sittande på huk, frånvarigt rörde om märkena som brände ut med svårighet och sedan dystert vilade sina synlösa ögon. på en punkt började tyst: ”Jag var i byn. Allt håller på att kollapsa... Du måste vara där själv för att förstå... Det är slutet på allt."
"Slutet på allt" - det vill säga alla hopp om en förnyelse av livet, drömmar om en lycklig framtid för den ryska bonden. Är det inte den ryska bondens godtrogenhet som G.I. Uspensky, högt värderad av Yesenin, skrev med bitterhet och smärta och varnade för den oundvikliga tragiska och fruktansvärda besvikelsen i nästa "magiska saga"? "Med ett brutet tråg," mindes författaren, "... sedan urminnes tider börjar och slutar varje rysk saga; börjar i melankoli och lidande, fortsätter med drömmar om ett ljust, fritt liv, det, efter en hel rad oräkneliga plågor som den frihetssökande uthärdat, leder honom åter till sorg och lidande, och framför honom ... "åter ett brutet tråg .”
Som ett resultat av sociala experiment, inför ögonen på bondepoeter inblandade i en tragisk konflikt med eran, började en aldrig tidigare skådad kollaps av det som var mest kärt för dem - traditionell bondekultur, folkliga grunder för livet och nationellt medvetande.
Bondepoeter får etiketten "kulak", medan en av huvudparollerna i landets liv blir parollen "likvidering av kulakerna som klass". Förtalade och förtalade fortsätter motståndspoeterna att arbeta, och det är ingen slump att en av Klyuevs centrala dikter från 1932 med sin genomskinliga metaforiska symbolik, riktad till ledarna för landets litterära liv, kallas "Konstens förtalare":
Jag är arg på dig och skäller bittert på dig,
Vilken sjungande häst är tio år gammal
Diamantträns, guldspjut,
Filten är broderad med harmonier,
Du gav mig inte ens en handfull havre, Och du släppte mig inte in på ängen, där den berusade daggen skulle ha fräschat upp svanens brutna vingar...
Ny bondelitteratur är den enda riktningen i rysk litteratur på 1900-talet, vars alla företrädare, utan undantag, oförskräckt gick in i en dödlig kamp med "järnåldern" i sina verk och förstördes i denna ojämlika kamp. Under perioden 1924 till 1938 blev alla - direkt eller indirekt - offer för systemet: 1924 - Alexander Shiryaevets, 1925 - Sergei Yesenin och Alexey Ganin, 1937 - Nikolai Klyuev och unga poeter Ivan Pribludny och Pavel Vas 1938 - Sergei Klychkov och Pyotr Oreshin.
I slutet av 1900-talet är det avsett att läsa på nytt i de nya bondeförfattarnas verk - för att fortsätta traditionerna från den ryska litteraturen från silveråldern, de är emot järnåldern: de innehåller sanna andliga värden och verkligt hög moral, de innehåller andan av hög frihets ande - från makt, från dogmer, de bekräftar en omtänksam attityd gentemot den mänskliga personen, försvarar en koppling till nationellt ursprung och folkkonst som den enda fruktbara vägen för den kreativa utvecklingen av konstnären.
KOMMENTERADE REFERENSER
Ponomareva T.A. Ny bondprosa från 1920-talet: I 2 delar, 2005. Del 1. Filosofisk och konstnärlig forskning av N. Klyuev, A. Ganin, P. Karpov. Del 2. "Round World" av Sergei Klychkov.
Monografin ägnas åt prosan av N. Klyuev, S. Klychkov, P. Karpov, A. Ganin från 1920-talet, men representerar i stort sett ursprunget till bondeförfattares arbete i silverålderns litteratur. Ny bondelitteratur uppfattas i historiska, nationella och religionsfilosofiska aspekter. Arbetet av nya bondeförfattare betraktas i relation till mytopoetik, folklore, forntida rysk litteratur och litteratur från den första tredjedelen av 1900-talet.
Savchenko I K. Yesenin och rysk litteratur från 1900-talet. Influenser. Ömsesidiga influenser. Litterära och kreativa kopplingar. M.: Russki m1r, 2014.
Boken ägnas åt problemet med "Yesenin och rysk litteratur på 1900-talet" och är den första monografiska studien av detta slag; Vissa arkivhandlingar och material introduceras för första gången i litterär cirkulation. I synnerhet undersöks Yesenins litterära och kreativa förbindelser med bondeförfattare i detalj: i kapitlen ""Ingen lockade Yesenin så andligt": Sergei Yesenin och Alexander Shiryaevets" och ""Den här är galet begåvad!": Sergei Yesenin och Maxim Gorkij.” Ämnet "Gorky och de nya bondeförfattarna i deras relation till "hut Rus"" utforskas i detalj.
Solntseva N.M. Kitezh påfågel: Filologisk prosa. Dokumentation. Data. Versioner. M.: Skifs, 1992.
Boken innehåller essäer om filologisk prosa tillägnad bondförfattares arbete. Arbetet av S. Klychkov, N. Klyuev, P. Karpov, P. Vasiliev analyseras särskilt i detalj. Den omfattande användningen av dokumentärt material ger studien en djupt vetenskaplig karaktär, och genren filologisk prosa, i de traditioner boken är skriven, ger karaktären av fascinerande läsning. Författaren erbjuder läsaren inte bara litterära fakta, utan också sina egna versioner och hypoteser relaterade till de nya bondeförfattarnas arbete.
- Uppenbarligen dikterade och överdrev interna polemik med Acmeist "Workshop of Poets" den stiliserade formen - i form av en ödmjuk framställning - av Klyuevs inskription till N. Gumilyov på samlingen "Forest Were": "Till Nikolaj ljus för Stepanovich Gumilyov från den stora Novgorod av Obonezhsky Pyatina på fredagens Paraskovia kyrkogård vid Solovyovagoras trädgård, sångaren Nikola shka efter hällandet av Klyuyev, han sjunger ära, bugar sig eftertänksamt, hyllar fastedagen, minnet av den helige profeten Joel, sommaren av Bogoslovs födelse, ett tusen nio hundra och tretton."
- I detta avseende är karaktären hos den litterära pseudonym som valts av en av de proletära poeterna - Bezymensky - inte heller av misstag.
"New Peasant"-poesi kan med rätta betraktas som en integrerad del av det kreativa arvet från den ryska silveråldern. Det är betydelsefullt att böndernas andliga fält visade sig vara mycket mer fruktbart än den proletära ideologiska jorden för ljusa kreativa personligheter.
Termen "ny bonde" i modern litteraturkritik används för att separera representanter för den nya formationen - modernister som uppdaterade rysk poesi och förlitade sig på folkkonst - från traditionalister, imitatörer och epigoner av poesin av Nikitin, Koltsov, Nekrasov, som slog ut poetiska skisser av bylandskap i lubochka -patriarkal stil.
Poeter som tillhörde denna kategori utvecklade bondediktningens traditioner och isolerade sig inte i dem. Poetiseringen av livet på landsbygden, enkla bondhantverk och landsbygdens natur var huvudteman i deras dikter.
Huvuddragen i ny bondepoesi:
Kärlek till det "lilla fosterlandet";
. följa urgamla folkliga seder och moraliska traditioner;
. användandet av religiösa symboler, kristna motiv, hednisk tro;
. vända sig till folkloristiska ämnen och bilder, införa folksånger och ord i poetisk användning;
. förnekande av den ”ondska” stadskulturen, motstånd mot maskin- och järnkulten.
I slutet av 1800-talet uppstod inga större poeter bland bönderna. De författare som kom till litteraturen vid den tiden beredde dock till stor del grunden för kreativiteten hos sina särskilt begåvade anhängare. Idéerna med gamla bondetexter återupplivades på en annan, högre konstnärlig nivå. Temat kärlek till den inhemska naturen, uppmärksamhet på folkliv och nationalkaraktär bestämde stilen och riktningen för poesin i modern tid, och reflektioner över den mänskliga existensens mening genom bilder av folklivet blev ledande i denna poesi.
Att följa den folkpoetiska traditionen var inneboende i alla nya bondepoeter. Men var och en av dem hade också en särskilt skarp känsla för sitt lilla hemland i dess gripande, unika särart. Medvetenhet om hennes egen roll i hennes öde hjälpte henne att hitta sin väg att reproducera nationens poetiska anda.
Bildandet av den nya bondeskolan för poesi påverkades i hög grad av symbolisternas arbete, främst Blok och Andrei Bely, vilket bidrog till utvecklingen av Klyuevs, Yesenins och Klychkovs poesi av romantiska motiv och litterära tekniker som är karakteristiska för poesin. modernisterna.
De nya bondepoeternas intåg i stor litteratur blev en anmärkningsvärd händelse under den förrevolutionära perioden. Kärnan i den nya rörelsen bestod av de mest begåvade människorna från det trädlevande inlandet - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Snart fick de sällskap av A. Shiryaevets och A. Ganin.
Hösten 1915, till stor del tack vare insatserna från S. Gorodetsky och författaren A. Remizov, som beskyddade unga poeter, skapades den litterära gruppen "Beauty"; Den 25 oktober ägde en litterär och konstnärlig kväll rum i konsertsalen i Tenishevsky-skolan i Petrograd, där, som Gorodetsky senare skrev, "Yesenin läste sina dikter och dessutom sjöng ditties med ett dragspel och tillsammans med Klyuev - lidande ...”. Där tillkännagavs också att förlaget med samma namn organiserades (det upphörde att existera efter utgivningen av den första samlingen).
Det skulle dock vara olagligt att tala om någon kollektiv status för de nya bondepoeterna. Och även om de listade författarna var en del av gruppen "Beauty" och sedan det litterära och konstnärliga samhället "Strada" (1915-1917), som blev den första sammanslutningen av poeter (enligt definitionen av Yesenin) av "bondehandlaren", och även om några av dem deltog i "Scythians" (almanacka för vänstersocialistiska revolutionära rörelsen, 1917-1918), men samtidigt, för majoriteten av de "nya bönderna" var själva ordet "kollektiv" bara en hatad klyscha, en verbal klyscha. De var mer sammankopplade av personlig kommunikation, korrespondens och vanliga poetiska handlingar.
Därför, som S. Semenova påpekar i sin studie, "skulle det vara mer korrekt att tala om de nya bondepoeterna som en hel poetisk galax, som, med hänsyn till individuella världsbilder, uttryckte en annan vision av det nationella livets struktur, dess högsta värderingar och ideal än de proletära poeternas - en annan känsla och förståelse för den ryska idén."
Alla poetiska rörelser under det tidiga 1900-talet hade en sak gemensamt: deras bildande och utveckling skedde under förhållanden av kamp och konkurrens, som om närvaron av ett kontroversiellt objekt var en förutsättning för själva rörelsens existens. Denna bägare har inte gått över "bondehandlarens" poeter. Deras ideologiska motståndare var de så kallade "proletära poeterna".
Efter att ha blivit organisatören av den litterära processen efter revolutionen, strävade bolsjevikpartiet efter att se till att poeternas arbete var så nära massorna som möjligt. Den viktigaste förutsättningen för bildandet av nya litterära verk, som lades fram och stöddes av partiet, var principen om "andligisering" av den revolutionära kampen. ”Revolutionens poeter är obönhörliga kritiker av allt gammalt och ropar fram till kampen för en ljus framtid... De lägger vaksamt märke till alla vår tids karaktäristiska fenomen och målar med svepande men djupt sanningsenliga färger... I sina skapelser, mycket är ännu inte helt polerat... men en viss ljus stämning uttrycks tydligt med djup känsla och egendomlig energi.”
Allvarligheten av sociala konflikter, oundvikligheten av en sammandrabbning av oppositionella klasskrafter blev huvudteman för den proletära poesin, och tog sig uttryck i den avgörande oppositionen mellan två fientliga läger, två världar: "den föråldrade världen av ondska och osanning" och "den resande unga Rus." Hotfulla fördömanden utvecklades till passionerade romantiska vädjanden, utropsintonationer dominerade i många dikter ("Rage, tyranner!...", "På gatan!", etc.). Ett specifikt drag hos proletär poesi (kärnmotiv för arbete, kamp, urbanism, kollektivism) var återspeglingen i poesin av proletariatets nuvarande kamp, strid och politiska uppgifter.
Proletära poeter, som försvarade kollektivet, förnekade allt individuellt mänskligt, allt som gör en person unik, förlöjligade kategorier som själen etc. Bondepoeter såg i motsats till dem huvudorsaken till ondskan isolerade från naturliga rötter, från människors världsbild, som återspeglas i vardagen, själva sättet för bondelivet, folklore, folktraditioner och nationell kultur.
Begreppet "bondepoesi", som har kommit in i historisk och litterär användning, förenar poeter på ett konventionellt sätt och återspeglar endast några gemensamma drag som är inneboende i deras världsbild och poetiska sätt. De bildade inte en enda skapande skola med ett enda ideologiskt och poetiskt program. Som genre bildades ”bondediktningen” i mitten av 1800-talet. Dess största representanter var Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin och Ivan Zakharovich Surikov. De skrev om bondens arbete och liv, om hans livs dramatiska och tragiska konflikter. Deras arbete återspeglade både glädjen över att arbetarna smälter samman med naturen och känslan av fientlighet mot livet i en kvav, bullrig stad som är främmande för levande natur. Silverålderns mest kända bondepoeter var: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin anslöt sig också till denna trend.
S. Gorodetsky: Klyuev är en tystlåten och kär, en jordens son med sitt medvetande fördjupat i själens avstånd, med en viskande röst och långsamma rörelser. Hans ansikte med en rynkig, om än ungdomlig panna, med ljusa ögon långt borta under ögonbrynen höjda i skarpa vinklar, med bakade byläppar, med ett lurvigt skägg och allt vildblont hår - ett bekant ansikte i djupet av en levande man , som endast bevarar och trogen endast sina lagar. En kort och högkindad liten man, hela detta utseende talar om den gudomliga melodiska kraften som bor i honom och skapar.
"Bondpoesi" kom till rysk litteratur vid sekelskiftet. Det var en tid av föraning om social kollaps och fullständig betydelseanarki i konsten, så en viss dualism kan observeras i "bondepoeternas" verk. Detta är en smärtsam önskan att flytta in i ett annat liv, att bli någon som inte föddes, för alltid att känna sig sårad. Så de led alla, så de flydde från sina älskade byar till städer som de hatade. Men kunskap om bondelivet, folkets muntliga poesi, en djupt nationell känsla av närhet till den inhemska naturen utgjorde den starka sidan av "bondepoeternas" texter.
Nikolai Alekseevich Klyuev föddes i den lilla byn Koshtugi, som ligger i Vytegorsky-distriktet, Olonets-provinsen. Invånarna i byn Koshtuga kännetecknades av sin fromhet, eftersom schismatiker tidigare hade bott här. I denna region, belägen vid Andomaflodens strand, bland täta skogar och ogenomträngliga träsk, tillbringade han sin barndom.
Klyuev tog examen från en församlingsskola, sedan från en offentlig skola i Vytegra. Jag studerade som sjukvårdare i ett år. Vid sexton års ålder gick han till Solovetsky-klostret för att "rädda sig själv" och bodde i kloster under en tid. 1906 arresterades han för att ha distribuerat bondeförbundets proklamationer. Han vägrade militärtjänst på grund av religiös övertygelse. Senare skrev han: "Jag satt i fängelse för första gången när jag var 18 år gammal, mustaschlös, smal, röst med en silverspricka. Myndigheterna ansåg mig vara farlig och "hemlig". Efter att ha börjat skriva poesi korresponderade Klyuev i flera år med Alexander Blok, som stödde hans poetiska strävanden. Den första diktsamlingen, "The Chime of Pines", publicerades hösten 1911 med ett förord av V. Bryusov. Samma år publicerades den andra boken "Brotherly Songs".
Före revolutionen publicerades ytterligare två samlingar - "Forest Were" (1913) och "Worldly Thoughts" (1916). Inte bara Blok och Bryusov lade märke till denna ursprungliga, stora poet, utan också Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam och andra. År 1915 träffade Klyuev S. Yesenin, och poeter från den nya bonderörelsen grupperade sig runt dem (S. Klychkov, P. Oreshin, A .Shiryaevets, etc.).
Dessa författare poetiserade och glorifierade den ryska bondens närhet till naturen, ren, orörd av järncivilisationen. Nikolai Klyuev kom till litteraturen med medvetandet om sitt oberoende och en speciell väg i konstens värld. Den sammanför traditionerna för klassisk poesi och folkdiktning. Och återigen, som en gång med Koltsov, blir huvudtemat i Klyuevs poesi temat för fosterlandet, Ryssland. Klyuev skickade sina första poetiska experiment till huvudstadens tidskrifter och undertecknade dem demonstrativt - Olonets bonde. Han var stolt över sitt bondeursprung. Själva luften i Olonets-provinsen var fylld av poesi från den patriarkala antiken.
Den 24 april 1915 började en vänskap mellan Klyuev och Yesenin. De besöker vänner, författare, konstnärer tillsammans och kommunicerar mycket med Blok. På vintern gick Klyuev och Yesenin med tillförsikt in i kretsen av kapitalförfattare. De besökte Gumilev, Akhmatova, Gorkij. I januari 1916 anlände Yesenin och Klyuev till Moskva. I allians med den unge Yesenin, vars talang han uppskattade så snart han såg sina dikter i tryck, hoppades Klyuev att locka allmänhetens uppmärksamhet till "bonde" poesi. Offentliga läsningar i Moskva och St. Petersburg var oerhört viktiga för honom. Klyuevs inflytande på Yesenin vid den tiden var enormt. Genom att ta hand om sin "lillebror" på alla möjliga sätt försökte Klyuev neutralisera effekten som andra författare hade på Yesenin. Yesenin betraktade i sin tur Klyuev som sin lärare och älskade honom mycket.
Inställning till revolutionen Klyuev välkomnade oktoberrevolutionen varmt och uppfattade den som ett uppfyllande av böndernas urgamla strävanden. Under dessa år jobbar han hårt och med inspiration. 1919 publicerades samlingen "Copper Whale", som inkluderade revolutionära dikter som "Red Song" (1917), "Från källare, från mörka hörn ... djupt bland folket."
Gammal rysk bokkänsla, magnifika liturgiska ritualer och folklore blandades överraskande nog i hans dikter med momentana händelser. De första efterrevolutionära åren skrev han mycket och publicerades ofta. År 1919 publicerades en stor tvådelad "Pesnoslov", följt av en diktsamling "Kopparvalen". 1920 - "Song of the Sun Bearer", "Hut Songs". 1922 - "Lejonets bröd". 1923 - dikterna "Det fjärde Rom" och "Moder lördag". "Mayakovskij drömmer om en visselpipa som blåser över vintern", skrev Klyuev, "och jag drömmer om en trana som flyger och en katt på en soffa. Ska låtskrivaren bry sig om tranorna...”
Poetens religiositet I mars 1920 diskuterade RCP:s tredje distriktskonferens (b) möjligheten av Klyuevs fortsatta vistelse i partiet. Poetens religiösa övertygelse, hans besök i kyrkan och vördnad av ikoner orsakade naturligt missnöje bland Vytegra-kommunisterna. När han talade till publiken höll Klyuev ett tal "En kommunists ansikte." "Med sitt karakteristiska bildspråk och styrka," rapporterade Vytegra Star några dagar senare, "avslöjade talaren den integrerade ädla typen av den ideala kommunarden, i vilken alla mänsklighetens och den universella mänsklighetens bästa föreskrifter är förkroppsligade." Samtidigt försökte Klyuev bevisa för mötet att "man inte kan håna religiösa känslor, eftersom det finns för många beröringspunkter i kommunens läror med folkets tro på triumfen för den mänskliga själens bästa principer. ” Klyuevs rapport lyssnades på "i kuslig tystnad" och gjorde ett djupt intryck. Genom en majoritetsomröstning talade konferensen, "slagen av Klyuevs argument, av det bländande röda ljuset som stänkte från varje ord av poeten, broderligt ut för poetens värde för partiet." Petrozavodsks provinskommitté stödde dock inte beslutet från distriktskonferensen Klyuev uteslöts från bolsjevikpartiet...”
Den avgörande rollen i Klyuevs öde spelades av en kritisk artikel om honom av L. Trotskij (1922), som publicerades i centralpressen. Stigmat av en "kulakpoet" följer honom i ett helt decennium. Dessutom arresterades poeten i mitten av 1923 och transporterades till Petrograd. Arresteringen varade dock inte länge, men efter att ha blivit befriad återvände Klyuev inte till Vytegra. Som medlem i All-Russian Union of Poets, förnyade han gamla bekantskaper och ägnade sig helt åt litterärt arbete. Poeten är i akut behov, han vänder sig till Poeternas Union med förfrågningar om hjälp, skriver till M. Gorkij: "... Fattigdom, vandra runt andras middagar förstör mig som konstnär."
Han skrev mycket, men mycket hade förändrats i landet, nu var Klyuevs dikter uppriktigt sagt irriterande. Den överdrivna attraktionen till det patriarkala livet orsakade motstånd och missförstånd poeten anklagades för att främja kulaklivet. Detta trots att det var just under de åren som Klyuev kanske skapade sina bästa verk - "The Lament for Yesenin" och dikterna "Pogorelshchina" och "Village". ”Jag älskar zigenarläger, ljuset från en eld och fölens gnäggande. Under månen är träden som spöken och järnlöven faller om natten... Jag älskar den obebodda, skrämmande bekvämligheten i kyrkogårdsvakthuset, de avlägsna ringande och korsdubbade skedar, i vilkas ristningar trollformler lever... Tystnaden av gryningen, munspelet i mörkret, röken från ladugården, hampa i daggen. Avlägsna ättlingar kommer att förundras över min gränslösa "kärlek"... Vad gäller dem, leende ögon fångar sagor med dessa strålar. Jag älskar skogen, skatkanten, nära och fjärran, lunden och bäcken...” För livet i ett hårt land, upp och nervänt av revolutionen, räckte inte denna kärlek längre.
Sedan 1931 har Klyuev bott i Moskva, men vägen till litteratur är stängd för honom: allt han skriver förkastas av redaktörerna. 1934 arresterades han och deporterades från Moskva under en period av fem år till staden Kolpashevo, Narym-territoriet. "Jag blev landsförvisad för dikten "Pogorelshchina", det finns inget annat bakom mig", skrev han från exilen. I mitten av 1934 överfördes Klyuev till Tomsk. Han upplevde smärtsamt sin påtvingade separation från litteraturen och skrev: "Jag tycker inte synd om mig själv som en offentlig person, men jag tycker synd om mina bilåtar, söta, soliga och gyllene de svider i mitt hjärta."
Redan 1936, redan i Tomsk, arresterades Klyuev igen i fallet med den kontrarevolutionära kyrkan (som anges i dokumenten) "Union for the Salvation of Russia", provocerad av NKVD. Under en tid släpptes han från häktet endast på grund av sjukdom - "förlamning av vänster kroppshalva och senil demens." Men detta var bara en tillfällig uppskov. "Jag vill prata med kära vänner," skrev poeten Khristoforova förtvivlat, "för att lyssna på äkta musik! Bakom brädstaketet från min garderob pågår en modern symfoni dag och natt - en drinkfest... Ett slagsmål, förbannelser - dånet från en kvinna och ett barn, och allt detta blockeras av den tappra radion... Jag, stackarn, tål allt. Den 2 februari kommer jag att vara obehörig för medlemskap i det nya samhället i tre år! Ve mig, den omättliga vargen!... I oktober beslutade ett möte med trojkan för NKVD-direktoratet i Novosibirsk-regionen att "skjuta Nikolai Alekseevich Klyuev. Egendomen som tillhör honom personligen bör förverkas” i oktober 1937 (som framgår av utdraget ur målet), verkställdes trojkans beslut.
Arkaisk, folkloristisk vokabulär skapar en speciell lyrisk stämning i dikten, atmosfären av en kojas saga. Vete-, björkbarkparadiset lever sitt eget liv, långt från storstädernas brus och damm. I hyddan såg poeten odödliga estetiska och moraliska värden. Enheten i denna speciella värld uppnås också av det faktum att Klyuev förmedlar bondens attityd, vilket återspeglar varm tacksamhet till naturen och beundran för dess kraft. Klyuev komponerar lovord till alla jordens träd, till djur, fåglar och reptiler, till alla skogsandan. Bondeliv, en bykoja, dess dekoration, redskap, husdjur - allt detta är en organisk fortsättning på naturens liv. Det är ingen slump att Klyuev kallar sina diktsamlingar för Sosen perezvon, Forest were, Songs from Zaonezhye, Izbyanye songs. Naturen och människan är ett. Och därför är bilden som är kär för det mänskliga hjärtat oupplösligt sammansmält med naturen, med dess naturliga skönhet.
En annan viktig egenskap i Klyuevs kreativa stil är den utbredda användningen av färgmålning. Pushkin känner av hjärtats larm - poeten av eviga sötsaker... Liksom toppen av äppelträd doftar ljudets blomma doftande. Det är med en vit bokstav, i en scharlakansröd linje, I ett brokigt fasankomma. Min själ, som mossa på en kockel, värms av Pushkins vår. Konstnären Klyuev kallas med rätta en isograf. Poeten var förtjust i freskmålning, han målade själv ikoner och imiterade de gamla Novgorodmästarna; i poesi målar han också, dekorerar och förgyller ordet och uppnår maximal visuell klarhet. Klyuevs poesi har något gemensamt med målningarna av Roerich, som han var nära bekant med. I målningscykeln The Beginning of Rus'. Slaviska antika föremål, enligt en modern forskare, får från Roerich en sådan miljö med den naturliga miljön som är intern i dem: de smälter samman med den, och deras skönhet och deras styrka verkar härröra från naturens skönhet och styrka, kändes i hjärtat av det ryska folket själva. I båda fallen - i Klyuevs poesi och i målningen av Roerich - är krönika och folklorekällor av stor betydelse. Poeten skapar verbala mönster som ber att sättas på duk eller trä för att samexistera med folkliga ornament. Klyuev använder skickligt teknikerna för kyrkomålare (kontraster i ljusa färger och blomstersymbolik), och skapar minnesvärda bilder.
Bondpoeter
Rörelsen av bondepoeter är nära förbunden med de revolutionära rörelser som började i Ryssland vid 1800- och 1900-talets skift. Typiska representanter för denna rörelse var Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergei, Klychkov Sergei, Klyuev Nikolai, Oreshin Petr, Potemkin Petr, Radimov Pavel, och jag kommer att uppehålla mig mer i detalj vid Demyan Bednys biografi (Pridvorov Efim Alekseevich) (1883 - 1945 år) av livet)
Född i byn Gubovka, Kherson-provinsen, i en bondefamilj.
Han studerade på en landsbygdsskola, sedan på en militär sjukvårdsskola, 1904-1908. - vid fakulteten för historia och filologi vid St. Petersburgs universitet.
Började publicera 1909
1911 publicerade den bolsjevikiska tidningen "Zvezda" dikten "Om Demyan den fattige - en skadlig man", från vilken poetens pseudonym togs.
Från 1912 till slutet av sitt liv publicerade han i tidningen Pravda.
Bolsjevikiskt partiskap och nationalitet är huvuddragen i Demyan Bednys arbete. Programdikterna - "Min vers", "Sanningens livmoder", "Framåt och högre!", "Om näktergalen" - fångar bilden av en ny typ av poet som har satt sig ett högt mål: att skapa för breda massorna. Därav poetens vädjan till de mest demokratiska, begripliga genrerna: fabel, sång, poetisk berättelse, propaganda.
1913 publicerades samlingen "Fables", som var mycket uppskattad av V.I.
Under inbördeskriget spelade hans dikter och sånger en enorm roll, höjde andan hos Röda arméns soldater och avslöjade på ett satiriskt sätt klassfiender.
Under det stora fosterländska kriget arbetade Demyan Bedny återigen mycket, publicerade i Pravda, i TASS Windows, skapade patriotiska texter och antifascistisk satir.
Tilldelad Leninorden, Röda banerorden och medaljer.
Poeter utanför strömmarna
Dessa inkluderar Nikolai Agnivtsev, Ivan Bunin, Tatyana Efimenko, Rurik Ivneva, Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Georgy Shengeli, vars arbete antingen är för mångsidigt eller för ovanligt för att kunna tillskrivas någon rörelse.
Kärnan i gruppen av nya bondepoeter var N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). I gruppen ingick också P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Trots alla olikheter i kreativa individer sammanfördes de av sitt bondeursprung, avvisande av stadslivet och intelligentian, idealisering av landsbygden, antiken, patriarkalt sätt att leva och önskan att "fräscha upp" det ryska språket på en folklore grund. S. Yesenin och N. Klyuev försökte förena sig med "urbana" författare som, enligt deras åsikt, var sympatiska med "folklig" litteratur (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky, etc.). De litterära och konstnärliga sällskapen "Krasa" och sedan "Strada", som de skapade 1915, existerade i flera månader. Efter revolutionen befann sig de flesta av de nya bondepoeterna outtagna i livet och litteraturen med sin poetisering av sambandet mellan människan och den levande naturens värld, de var tvungna att bevittna nedbrytningen av traditionella bondegrunder. Klyuev, Klychkov, Oreshin förträngdes och sköts som kulakpoeter.
Så den "nya bondegruppen" varade inte länge, den upplöstes kort efter oktoberrevolutionen. Poeter som ursprungligen kommer från byn - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin och andra - skrev om sitt "lilla" hemland med kärlek och smärta, försökte vända alla till den patriarkala livsstilen i byn, som ligger dem varmt om hjärtat. Forskare noterar konsonansen av känslor i Klychkovs och Yesenins verk, medan S. Klychkov anses vara föregångaren till S. Yesenin.
Nedan är biografin och arbetet av två berömda nya bondepoeter - Nikolai Alekseevich Klyuev och Sergei Antonovich Klychkov.
Nikolai Alekseevich Klyuev
Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) var den mest mogna representanten för ny bondepoesi. S. Yesenin sa en gång om Klyuev: "Han var den bästa exponenten för det idealistiska system som vi alla bar."
Den framtida poeten föddes i en bondefamilj. Hans far tjänstgjorde som polis, hans mor, Praskovya Dmitrievna, kom från en familj av gamla troende. Hon, "en episk sångerska, en sångerska", lärde sin son "läs- och skrivkunnighet, låtskrivande och alla typer av verbal visdom.
N. Klyuev började publicera 1904; från 1905 engagerade han sig i revolutionära aktiviteter, distribuerade proklamationer från Allryska bondeförbundet i provinserna Moskva och Olonets. Han greps och efter frigivningen återvände han till illegal verksamhet. N. Klyuevs revolutionära ideal var nära förknippade med idéerna om kristna offer, törsten efter lidande efter "systrar" och "bröder" "med ett tyst, tillgiven ansikte". 1907 började korrespondens mellan N. Klyuev och A. Blok, som spelade en betydande roll i den aspirerande poetens öde.
A. Blok var intresserad av förhållandet mellan intelligentsia och folket, vilket uppenbarligen var därför han intresserade sig för bondepoeten (liksom S. Yesenin), introducerade honom för modern litteratur och bidrog till publiceringen av hans dikter i tidningarna "Golden Fleece" och "Bodroye Slovo" och andra N.A. Klyuev studerade idéerna från teoretiker av rysk symbolism - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky om "folkets själ", "nya religiösa medvetande", "mytskapande" och, så att säga, svarade på nypopulistiska uppdrag, tog rollen som en "folkets" poet, sångare i Rysslands "skönhet och öde".
1911 publicerades den första samlingen av hans dikter, "Pine Chime", med en dedikation till A. Blok och med ett förord av V.Ya. Bryusova. Dikterna i denna samling var mycket uppskattade av S. Gorodetsky, V. Bryusov; N. Gumilev. Det högsta värdet för en poet är folket. Hjältar är människor nära naturen och Gud. Poeten skriver med smärta om mannens lidande.
Nikolai Alekseevich talade på folkets vägnar och fördömde intelligentian och förutspådde framväxten av nya krafter som skulle ersätta den kollapsande kulturen. I verser av N.A. Klyuevs huvudtema är upphöjelsen av naturen och fördömandet av "järncivilisationen", "staden" (som i S. Yesenins dikt "Sorokoust") och "människor som inte är i nöd och vetenskapsmän" ("Du lovade oss trädgårdar" ”). Expert och samlare av folklore. N. Klyuev var en av de första som gjorde ett försök att gå över till det stiliserade språket för folkpoesi i sina dikter, med hjälp av genrer som sång och epos. N. Klyuevs samling "Forest Were" bestod huvudsakligen av stiliseringar av folksånger ("Bröllop", "Ostrozhnaya", "Posadskaya", etc.). Efter honom skrev S. Yesenin samlingen "Radunitsa".
N. Klyuev välkomnade störtandet av enväldet. I dikten "Den röda sången" gläds han över denna händelse.
Våren 1917, tillsammans med S.A. Yesenin talade han vid revolutionära sammankomster och möten. Efter oktoberrevolutionen glorifierade N. Klyuev sovjetmakten, "martyrer och röda armésoldater" och till och med... den röda terrorn: "Den röde mördaren är kalkens helgon...". Det verkade för honom som om revolutionen hade genomförts i böndernas intresse, att ett "bondeparadis" skulle komma.
På 1920-talet var poeten rådvill... Han antingen sjöng eller sörjde den "utbrända" "sagobyn" som för alltid höll på att bli ett minne blott (dikterna "Zaozerye", "Village", "Pogorelshchina"). .
Dikten "Pogorelschina" skildrar Andrei Rublevs era, men samtida rytmer och fraser av N. Klyuev trängde också in i verket. Den lyriska hjälten möter både historiska och ahistoriska bilder. I raderna tillägnade hans samtida by hörs smärta och lidande - poeten noterar förlusten av andliga värden, kollapsen av den ryska byn.
1934 arresterades Klyuev och 1937 sköts han.
Sergey Antonovich Klychkov
Klychkov Sergei Antonovich (1889-1937) föddes i Tver-provinsen, i en gammal troende familj. S. Klychkov var förknippad med revolutionär ungdom i decemberupproret 1905, han talade på proletariatets sida. Hans första poetiska framgång fick honom av samlingen "Den dolda trädgården". Hans tidiga poesi noterar byns romantiska syn och bondepoetens förkastande av den "industriella" civilisationen. Poetens tillflyktsort blir en fantastisk "dold trädgård", handlingstiden tillskrivs det avlägsna patriarkala förflutna - till "guldåldern". Bilden av byn som poeten målar upp är instabil verklighet förvandlas till fantasi.
Förväntan på förändring fyller hans dikter med sorg. Klychkov kallades en sångare av det mystiska: hans natur är animerad, befolkad av sjöjungfrur, troll, häxor och andra sagofigurer.
Det är lätt att känna kopplingen mellan S. Klychkovs poesi och folkvisor, särskilt lyriska och rituella sånger. Recensenter av hans första böcker jämförde Klychkovs arbete med N. Klyuevs arbete. Men Klychkovs världsbild var annorlunda, så det fanns inga revolutionära och rebelliska känslor i hans verk; Det förekom praktiskt taget inga skarpa angrepp på "staden" eller "intelligentsia", vilket var typiskt för ny bondpoesi. Moderlandet, Ryssland i Klychkovs poesi är ljus, sagolik, romantisk.
Poetens senaste samling hette "Visiting the Cranes." S. Klychkov var engagerad i översättningar av georgiska poeter och kirgiziska epos. På 1930-talet kallades han "kulakernas" ideolog. 1937 förtrycktes de och sköts.
Bokmaterial som används: Litteratur: lärobok. för studenter snitt prof. lärobok institutioner / red. G.A. Obernikhina. M.: "Akademin", 2010